Teater fan 'e absurd. De syktocht foar de betsjutting fan it libben, of de striid tsjin idealen

Sjoch troch de toanielen fan guon toanielstikken, bygelyks Eugene Ionesco, kin men oer dizze ferskynsel yn 'e wrâld fan' e keunst komme, lykas it teater fan 'e absurd. Om te begripen wat wat bydroegen oan it ûntstean fan dizze trend, moatte jo nei de skiednis fan 'e 50e ieu fan' e foarige ieu te wikseljen.

Wat is it teater fan de absurde (absurd drama)

Yn 'e fyftiger jierren ferskynde de earste produksjes, wêrfan it perseel de toanen hielendal sûn betsjutte. It wichtichste konsept fan 'e toanielstikken wie de ferfrjemding fan de minske út' e sosjale en fysike omjouwing. Dêrnjonken kinne akteurs yn 'e aksje op it poadium inkompatibele begripen kombineare.

Nije stikken ferneatigen alle wetten fan drama en hawwe gjin autoriteit erkend. Sa waarden alle kulturele tradysjes útdage. Dit toaniel fenomeen, wat in oantal mislearre it besteande politike en sosjale systeem, waard it teater fan 'e absurd. Dit begryp waard foar it earst brûkt troch in teaterkritikus Martin Esslin allinnich yn 1962. Mar guon toanielstikken wiene net iens mei dizze term. Bygelyks Eugene Ionesco foarstelde om it nije fenomeen te neamen "it teater fan rôf".

Skiednis en boarnen

Op de boarne fan de nije rjochting wiene ferskate Frânsen en ien Iersk skriuwer. De grutste populariteit wienen by steat om te winnen de sjogger Ezhen Ionesko en Semyuel Bekket. Jean Genet en Arthur Adamov hawwe ek bydroegen oan de ûntwikkeling fan it sjenre.

It idee fan in absurd teater foar it earst kaam foar E. Ionesco. De toanielstik besocht Ingelsk te learen mei in learboek foar selsstúdzje. It wie doe dat hy oandacht hie op it feit dat in protte fan 'e dialogen en replika's yn' e learboek hielendal ûnferjitlik binne. Hy seach dat yn gewoane wurden in protte absurditeit is, dy't faak gewoane en heechflagge wurden yn folslein betsjuttingen betsjut.

It soe lykwols net folslein fair wêze sizze dat allinich in pear Frânske toanielskriuwers belutsen wiene by it ûntstean fan in nije rjochting. De eksistinsjalisten sprekke it iennichste fan 'e absurditeit fan' e minskene bestean. Foar de earste kear dit ûnderwerp waard folslein ûntwikkele yn Camus, in wichtige ynfloed op it wurk dat hie F. Kafka en F. Dostojevski. It teater fan 'e absurd waard lykwols oanjûn en brocht oan it poadium troch E. Ionesco en S. Beckett.

Eigenskippen fan it nije teater

As al neamde, wegere in nije trend yn 'e teatrale keunst it klassike drama. Algemiene eigenskippen foar him wienen:

- geweldige eleminten, dy't yn 'e spiel mei de wurklikens bestean;

- it ûntstean fan mingde genres: tragicomedy, komyske melodrama, tragyfearren - dy't begûnen "rein" te begjinnen;

- gebrûk yn produksjes fan eleminten dy't karakteristyk binne foar oare keunsten (koar, pantomime, muzikaal);

- yn tsjinstelling ta de tradisjonele dynamyske aksje op 'e poadium, lykas it earder yn klassike produksjes, yn' e nije rjochting, statyske foarsjennings;

- ien fan 'e wichtichste feroaringen dy't it teater fan' e absurd karakterisearret, is de rede fan 'e tekeningen fan' e nije produksjes: it liket dat se mei har kommunisearje, om't de partners net harkje en net op 'e replika's elkoar reagearje, mar gewoan de monologen yn' e fûle útprate.

Types fan absurditeit

It feit dat in nije rjochting yn it teater ferskate foarâlden hat ienris de ôfdieling fan absurditeit nei soarten ferklearre:

1. nihilistysk absurditeit. Dit produkt al bekend E. Ionescu en Hildeskhaymera. Har plays ferskille yn dat se de subtext fan it spul net yn 'e hiele folsleine foarstelling ferstean kinne.

2. De twadde soarte fan absurdens sprekt it universekema en, as ien fan har haadpartijen, in persoan. Yn dizze tiid binne de wurken fan S. Beckett en A. Adamov ûntstien, dy't sochten om it ûntbrekken fan harmony yn it minsklik libben te betinken.

3. Satirike absurditeit. As de namme sels dúdlik wurdt, besykje de fertsjintwurdigers fan dizze rjochting Durrenmatt, Grass, Frisch en Havel de absurditeit fan 'e moderne maatskiplike oarder en minsklike aspiraasjes te reitsjen.

Keunstwurk fan it teater fan 'e absurd

Wat is it teater fan 'e absurd, lei it publyk nei it premjêre fan' The Bald Singer 'troch E. Ionesco en "Waiting for Godot" troch S. Beckett waard hâlden yn Parys.

In karakteristyk karakter fan 'e produksje fan' Bald Singer 'is dat de iene dy't it haadpersoan ha moatten op' e poadium net ferskine. Op it poadium binne der mar twa treffende pearen, hokker aksjes binne absolut statysk. Har spraak is net inkonsistint en fol fan kliessen, dy't fierder it byld fan 'e absurditeit fan' e omlizzende wrâld reflektearret. Sokke ynkoärs, mar absoluut typysk kommentaren helden werhelje wer en wer. Taal, dy't troch har natuer oproppen wurdt om maklike kommunikaasje maklik te meitsjen, yn 'e spiel bliuwt him allinich.

Yn Beckett's spiel Wachtet foar Godot, twa absolut ynaktive helden binne yn 'e konstante ferwachting fan in beskate Godot. Net allinich is dit karakter nea yn 'e rin fan' e aksje nea ferskynd, gjinien wit it. It is dúdlik dat de namme fan dizze ûnbekende held is ferbûn mei it Ingelske wurd God, dus. "God." Helden ferneatigje ynhertige fragminten út har libben, ek net it gefoel fan frees en ûnwissichheid, om't de manier fan hannelingen dy't in persoan beskermje kinne, is gewoan net dêre.

Sa bewiiset it teater fan 'e absurd dat it betsjutting fan' e minskene bestean allinich fûn wurde kin yn begryp dat it gjin sin betsjut.