Tredde Sonata by Prokofiev - Besiket om Untsiferje shaped gebou

(It is spitich dat de opmaak fan de side net tastean om ûnder oare Grafiken yn 'e tekst fan it artikel - It deprives jim fan' e mooglikheid hjir om te sjen de muzikale sitaten foar de lju yn kwestje Dit alles is yn it orizjineel.).

Nettsjinsteande de iene-diel en in relatyf lyts bedrach, de gearstalling wurdt jûn oan de komponist, skynber, dreech en duorre 10 jier (fan 1907 oant 1917.) - in grutte tiid. Dat is, it begjin is makke noch op it 3e jier fan stúdzje oan it konservatoarium (16 jier) by de tiid fan 'hertstochtlike jongerein ûnderfiningen ", en klear de Sonata wie al yn in nochal folwoeksen leeftyd mei de" Klassike Symfony. " As wy sille sjen letter - dit wurk wie it wurdich! Boppedat, it langer it skriftlik wurk, hoe mear soart barren yn dizze perioade, hoe mear ideeën wurde berne en mear wichtige en djipper idee. Fansels, in briljante essay Combines en boyish entûsjasme en feardigens fan de komponist syn folwoeksen, folslein yn ferwêzentlike.

It is fan betsjutting dat it ta stân kommen fan dit masterwurk vangt de perioade fan 14 oant 17 jier - de jierren, neffens Miaskovsky betsjutte in bepaalde kearpunt yn hâlding Prokofiev djipte, geastlike rykdom. Net allinne opgroeide, mar ek it begjin fan de Earste Wrâldkriich, wiene nei alle gedachten de oarsaak. Emosjonele palet fan bylden farieart fan geweld, soms eksplosive enerzjy oan griljend lyryk, en sels fol fan "beferzen", fan losmeitsjen. Yn dy perioade de komponist beseft oanwêzigens yn it libben, njonken de ûnberonge eleminten, en mear universele fertriet, universeel rêst en stilte.

Fan iere leeftyd Prokofiev beselskippe troch twa wichtige dingen: de winsk foar theatricality en Exposure eangsten. En, fansels, alles fan dit wie dúdlik yn de Tredde Sonata, dus foar in stuit kinne wy net ferjitte oer it meast libbene byldspraak tinken fan de komponist. Neist syn natuerlike oanstriid, entûsjaste geast fan 'e tiden, hy wurdt ek socht te skriuwen "emosjonele en gehoar lizzende muzyk," in pakkende, klankryk, tsjinstelling.

In oar wichtich punt - de film wurdt bloeiende op it momint. Dit soarte fan keunst daliks finzen nommen troch Prokofiev en ûnûntkomber hie in ynfloed op syn compositional styl. Eisenstein (genius filmmakker dy't set ta muzyk troch Prokofiev film "Alexander Nevski" en "Ivan Grozny") treft "de mooglikheid om direkt besmetten Prokofiev fisuele yndruk en oerdrage de muzyk wêzen fan 'e artistike byld waard fêstlein op film." Hjir wol ik dat yn 'e rest fan' e muzyk wie skreaun net foar de film, wy faak maklik te fange in ferskaat oan suvere Cinematic effekten.

Mar foaral, yn myn miening, it is, nettsjinsteande de oerfloed fen 'rebelliousness en drystmoedigens, skerpte en taunts yn syn muzyk - een geweldige melody, en yn dizze romantyske Sonata benammen (mar tink de briljant tema fan de 2e Pianokonsert, dy't begûn yn' e perioade!), melody, dy't, helaas, faak negearre troch guon ûnderwizers en artysten. Lykwols, de teksten Prokofiev, neffens in protte ûndersikers, "foar it grutste part sûnder fan 'e sinlikens, leafde, erotyk, is it meastentiids beskôgliken, personifying Goede yn tsjinstelling ta kwea, hawwende faak sarkastyske, en sels humoristyske toan." Miskien. Earne, yn guon opsichten. Mar elkenien beslist foar himsels hoe't dat jildt yn alle gefallen. Ik, yn elts gefal, in soad twifel. En sels net allinne twifel, mar oer it algemien ik net stypje. Ik bin der wis fan dat it net.

De teatrale karakter fan de tsjinstelling "maskers en iepen-face" jout rike mooglikheden foar de ferbylding pianist. De kâns dat tagelyk hâlden fan de held yn in pear ôfbyldings (in soarte fan briede pop) signifikant wreidet de grinzen fan ynterpretaasjes. In bern fan eangsten fan de komponist kin net oan de mear ripe wurken. It liket dat hy en syn ripe jierren te wêzen in grutte kid. It is genôch te lêzen syn autobiografy, skreaun opfallend oprjochte en krekt om der wis fan sein.

Ik wie net by steat om te learen wat oer de autentike ferzje fan dit Sonata, nei alle gedachten allinnich en bestiet net (al is, en wês earlik, ik net deadzje har yn it sykjen). Dêrom, al dy ôfbyldings dêr't ik berop, yn dit wurk, it is myn eigen fantasy ynjûn troch de struktuer fan 'e Sonata samòy muzyk, syn textuur, intonations, etc .. En yn alle gefallen, sels yn' e oanwêzigens fan 'e offisjele komponist fan it programma, eltse learaar of performer, yn myn miening, moatte persoanlik delved yn de muzikale stof fan it wurk en foar achtslaan fan it programma, en foar it finen fan jo eigen wize nei in adekwate ynterpretaasje fan plaatsjes - sa te sizzen, om "Privatize" de ynhâld.

Ik soe graach foarstelle oan jo net ien, mar ferskate parallel wize mooglik, ek al is it dúdlik dat se kinne ynsteld wurde. En, fansels, dizze bylden hoecht net serieus nommen wurde, djip hy yn de details en besykje te folgjen op de logika fan harren libben en relaasjes yn it wurk. Ik bied allinnich wat basis, in soarte fan in triuw foar in flecht fan ferbylding. Remember etude-picture Rachmaninovs "Little Red Riding Hood." Fansels, noch wêrfan Little Red Riding Hood Sergey tocht wylst komponearjen dit masterwurk, en yn it algemien it is gjin bern fan komponist. Gewoan sei, nei alle gedachten de earste ding dat kaam ta geast, om't hy waard tramtearre mei fragen oer etude Program. Vaguely, fansels, ferlykber mei de "konfrontaasje" Wolf en Little Red Riding Hood, mar grif ien of oare wize te lyts, net serieus. Spesjaal foar sa'n reus lykas Sergey Vasilevich Rahmaninov, dy't lijen djip minsklik fertriet, fielde ynstinktyf alle tsjinslach en kalamiteiten dy't befell net allinne in soad minsken - hiele folken, en fielde ferantwurdlik foar hast alle ûnrjocht yn 'e wrâld! Hjir is wêr te sykjen foar it programma en om de bylden! Hoewol, fansels, en it is mooglik dat ien mear ynspirearjend "trageedzje" Little Red Riding Hood.

By einsluten, ik soe graach it net te lizzen gjin bepaald behanneling, en essinsjeel, it sa te sizzen "ynfektearje" sa'n foarm fan kreative oanpak fan it wurk yn it algemien en yn it bysûnder fan 'e Sonata.

Imagination moat wurde hieltyd opnommen de muzikant, mar gewoan "oerdracht" notysjes kinne no wêze eltse Soulless kompjûter. Mar, om te meitsjen harren eigen ynterpretaasje (útfiering en wearde dêryn is!), Need twingende bylden, yn elts gefal foar himsels.

Tink Achmatova, har gedicht "Creation":

Bart dat guon languor;

Yn 'e earen net stopje de Chimes;

Clap of tonger yn 'e fierte subsides.

Net- herkende en finzen votes

Ik chudyatsya en klachten en groans,

Fersmellet guon geheime sirkel

Mar dit ôfgrûn flústertoan en oergeande

Men krijt alle winnende lûd.

Sa irreparably swijend om him hinne,

Jo kinne hearre yn 'e bosken groeiende gers,

Hoe op ierde komt mei in beurs Dashing ...

Mar no't hy hearde de wurden

En ljocht opsizferskes alaarm klokken -

Dan ik begjin te begripen,

En krekt ynjûn troch de rigels

Lizzen yn in snie-wyt notebook.

1936

Yn myn miening, dat Sonata kin wêze in Kaleidoskoop fan jeugdoantinkens Prokofiev, Sunken yn 'e siel fan' e komponist dy't liet in spoar yn syn ûnthâld. En miskien de meast djippe meditaasje op it lot fan 'e wrâld, of sels professije. Lykwols, it miskien mar in dream. Of sels mei syn allen! Dy bylden hawwe bytsje kontakt mei elkoar, ik wie net yn steat om te bouwen in logyske ferhaal fan begjin oant ein, mar it sil der nei alle gedachten net. Yndividuele episodes folgje inoar, het blijkt sa'n helder mozaïek, dat is intricately keppele oan in thematism hieltyd omfoarme, soms fierder as erkenning. Mar sels in set fan skynber los ôfbyldings meie wêze, op syn minst likernôch, om in beskate ienheid dêr't stadichoan, soms ynienen útkristallisearre it idee (sa as yn de skilderkeunst, doe't de skynbere earstoan ferspraat spots ynienen foarmje in goed-erkend ôfbylding). It idee, dat kin liede ta tinken oer in soad. En dat allinnich sil meitsje it produkt lûd op in bysûndere wize - sa de ynterpretaasje is berne!

Lykwols, neat net foarkomme alle besykjen om te bouwen in logyske keatling fan bylden en foarfallen dy't koe resultearje yn in harmonieus ferheljende.

En it lêste wat ik wol te Foarwurd oer praat yn 'e Sonata - syn foarm. It formulier sels is net it ûnderwerp fan myn analyze en ik krekt wol te akkoard op betingsten. Dit one-stik Sonata, hoewol't it Sonata allegro en in bytsje ongewoon, benammen reprise. Totaal turns 5 ôfleverings mei hiel dúdlike grinzen. Mar it wurd 'episode' ik nedich foar de lytsere divyzje, dus ik sil neam se dielen. Sa, binnen de iene-diel Sonata konvinsjoneel wêze 5 dielen.

En no, yndachtich al it boppesteande, iepenje de oantekens fan 'e Sonata. Hjir, at earst, it is simpel - Allegro tempestoso, i.e. mei geweld, mei geweld, in dwylsinnige, frenetic, poerrazend (alles dat komt nei gedachten as it beskriuwen fan de stoarm - tonger en bliksem) slút oan by de earste skoattels fan it wurk. It tempo is winsklik ticht by de limyt wurking repetysje meganika fan grand piano kaaien, op syn minst 160 in kwart, mar ik soe riede pordka tempo fan 180 beats per minuut. De kosten is nedich om te fieren "op tiid", dat wol sizze, dimensionale ienheid fan 'e muzikale sin, moat in beat. En de flugger it tempo, it makliker it is te berikken.

Fansels, wêr soe de yntonaasje kin wurde nommen foar in koarte ôftocht fan de pace - earne in bytsje overexpose in lange noat of in Skoft earne te plak dêr't, krekt oarsom, pre-lading. Agogics is net annulearre, yn alle gefallen, net útsette de muzikant!

{Option 1} De earste twa maatregels - in ferklearre Rumble fan tonger, bange, soms sels ferskrikliker, dus it liket my te spyljen se as ien sonic massa oan dôf, sûnder differentiating de boppeste notysjes, en sûnder isolemint fan de tredde en de earste akkoarden yn trijelingen, sadat dit soarte fan ta-ta-tam tam net wurden dominant. It foarmjen foar dizze ôfbylding liket my earst fan alle dynamyk - in trochgeande crescendo nei de tredde klok syklus, te brekken yn 'e oprop-up it ûnderwerp fan' e rjochter kant, of, krekt oarsom, ta skaad har ynlieding, produsearjen in fikse lûd exfoliated oan de top fan de twadde bar - lykas it meitsjen fan in bedreigend oanfal - en wat weromlutsen nei de top fan 'e tredde. Beide maatregel, fansels, op ien pedaal.

{Option 2} Of jo kinne de behanneling fan dizze earste twa fytst as de eksploazje en it snelle uterlik fan 'e reek op in imazjinêre poadium tsjoede wei, in soarte fan "Méphistophélès Ingelsk Mephistopheles" is net perfoarst út Goethes "Faust", mar wat in soad op it, dancing Sinister tarantella . Yn dit gefal, de dûnsjende styl waard dominant, nedich poerbêst ritme, dúdlikens fan tweintich-fjouwer achtste trijelingen en allinne wat te grutte ûnderstrepe akkoarden.

{Option 1} It tige poerbêst tema, klinkend as oft útfierd troch in piip, kin foarsteld yn de twa sub-opsjes - grut, agressyf, at ien nuânse, ien bold beroerte, as de fanfares byhearrende de passaazje fan Seus yn syn wein oer de loft.

As alternatyf, yn oerienstimming mei meloadyske patroan, te ferbyldzjen har tige assertive yn de 3e en 4e fytst, mar droops yn de 5e en 6e foarming meloadyske arc emosjoneel fan toanhichte en dynamyske betsjutting - as de state of mind kjel man fighting mei eangst, mar de passer oan 'e eleminten.

Op syn hichtepunt (yn 'e 4 th syklus) as de melody set har boppe alle (it ynterfal la om dúdlik soe sykje oant tredde, mar net falle op in seisde), mar de stim fan darten en sterkte ferlit him. En dit bart tsjin de eftergrûn fan 'e "âljen wyn" yn' e lofterhân (de chromatic aberraasje, wy sille moetsje wer en wer!), Dêr't de aksinten binne net sa folle bas tekens hoefolle de stipe fan 'e fyfde finger oan springe oer in grut ynterfal.

{Option 2} Of, fierder it tema fan "Mephisto", kinne jo yntinke syn triomfearjend liet, dêr't er "tastien tichtby it rooster" (en bernjen yn gedachten har wêzen mei hoarnen en hoeven, kinne wy sizze "jaan in geit"). Mar it die gjin muoite him, hy wie net besocht te sjongen lykas Caruso, syn wichtichste ding - te drukken harren steat fan triomf! En skachkàh yn syn lofterhân, kinne jo set se oan 'e machtige sprongen en flugge beweging om it toaniel.

De meast wichtige ding - de earste ferzje te kommen dat fersnippering fan geastlike bylden en stoarm pipe diskusjes yn stikjes poltakta (en noch mear sa op 'e kwart!) - it is allegear ruine. Dit spultsje, lykas immen sei fan 'e grutte, sil wis net bezobràznoy mar bezòbraznoy - krekt! Ik werhelje: tink allinnich tact!

Yn it twadde útfiering, it is net kritysk en it is mooglik om te tinken yn poltakta.

Folgjende "shestitakt" de foarige, mar mei mear gloed bòlshim.

{Option 1} Yn de 14e en 15e fytst tonger verdwijnen foarútrinnend op it uterlik fan 'e 16de syklus fan it nije, rêstich, yn myn each, skrutene en tagelyk mischievous tema tarantella, de earste fragmint dy't Prokofiev ferneamde liende fan Saint-Saëns út finale 2e piano Concerto.

As de rein begjint, dan skept syn ûnderwerp Flight daalt ûnskuldich en nezlonamerenny bylden fan natuer, en hat net eng.

Henchmen yn de linker hân moat net fertsjusterje de lange oantekenings yn 'e rjochter yn syklus 17. It is needsaaklik om te hearren de tredde B're kalmerend del, rôlet oer yn de tredde fan' e sechstjinde nij fa, as soe freegjen in fraach:

Hjir, sille wy tige helpe my ûndertekene dynamyk.

En krekt nedich om te harkje nei itselde motyf yn maat 19, as woe yn antwurd op de 17e fraach fan tact.

De echo fan de prachtige tema fan de piip yn traaljes fan 20 th oant 26 th, secco, lykas it skaad fan syn eardere sterkens, wurding in groteske, as net in komyske karakter. Fan "heftich winen" lofts bleau allinnich oantinkens - yn de 20e cycle-la-la-sol lyab in 21e - solb G-F-E. Mar dit sil iepenbiere him mear chromaticism.

Mear fiere rumble rumble tuskenskoften bytsje yn bars 21, 23 en 25, besiket te skrikken ús mei harren ynienen forte, mar wy moatte hawwe gjin gefal. Ik tink dat is forte yn dizze fytst, nettsjinsteande de secco, jim moatte nimme de foet troch ien-kwart, it meitsjen fan dit soarte fan awesome lûd wave, hoewol't dy besykjen it is al serieus.

{Option 2} In oare wize taret foar ús, "Méphistophélès Ingelsk Mephistopheles". Wearing yn de 14e en 15e fytst knap masker en pretending te wêzen "harren", út de 16e beroerte er sporten yn it algemien, dûnsjen, dûnse de tarantella. Mar gewoan wille ferfeelt er him, te dwaan kwea mear wille! Modified gruttens ûnderwerp, secco, yn de 20e maatregel har ferburgen lûd - tinkt kwea. En hjir is er tolknot immen, dan ferfange immen in skonk, en dat sil komme ta de skâns en in bytsje iepen syn antlit it publyk, sadat se sille net ferjitte, "dy't de lieding!" Dit alles is te hearren yn de hommelse forte yn bars 21, 23 en 25.

Hjir binne twa ferskillende wizen, mar der kin in tredde opsje!

{Case 3} Yn de 14e en 15e fytst, ús "Méphistophélès Ingelsk Mephistopheles" ynienen fernimt dat in rûne dûns by wat godlik - in famke - in slanke, breklik, sêfte, loftich en 'de list giet op. " Hy hâldt ho 'e bewûndering, en begûn yn de 16e syklus tema fan Saint-Saëns stuiten har dûns, fol fan elegânsje en genede. Er op guon tiid disarmed, it Temko yn secco hielendal ferlern syn greatme en sjoch bespotlik! Hy wie Spellbound, yn de 20e syklus oprint nei har en besykje om mei har te dûnsjen, mar it docht bliken bespotlik, ûnhandich, dan ferliest syn ritme stroffelet - en it is te hearren yn de hommelse forte yn bars 21, 23 en 25.

Werom nei de opsje {1}, kinne jo yntinke dat wy binne yn 'e tún, ûnder de Tuinhuisje, sa helder en direkt fiele wat der spilet hinne. Nearby binne grutte, moaie beammen, bekend om ús fan jongs ôf oan. En hjir yn 'e rein rint fia in licht breeze, amper swaying tinne tûken - dat is te hearren yn de nije tema, lykas in harp, frije en sereen, ferskynde yn fytse 29.

Tagelyk leauwe de linke hân en dit duet sil letter fierder ûntwikkele wurde. Trije foarmen werhelling fan dit tema foarmet it earste weach, oant 35th syklus, dêr't elke nije hâlden optreedt op in heger nivo en op in crescendo, sadat jo op tinke dat de wind hieltiten sterker. Dat jildt lykwols net de steat fan 'e frede.

De twadde welle begjint yn 'e 37ste bar en klinkt bassovite, en byinoar mei it link dat dit duo stadichoan begjint te klikken, - de wyn meldt sterk, en dikke tûken begjinne te swingjen. Der is folle grutter crescendo. Dit einiget net op in goeie manier - de ympuls fan 'e 44e klok steane groei, de beammen skodzje en úteinlik kin men stean en, mei in ferûngelok, falt (bars 52-53), wêrtroch't ús grutte spier en berikende oantinkens relatearre oan dizze beam, o Hjirtroch wurdt letter spraat - yn it twadde diel. En dit is de earste fan 'e trije skeas dat wy ûnderfine yn dizze Sonata.

De octaven yn 'e linker, as stuit op in hindernis, frije op' e dominante oan de # -minor, en yn 'e striid 54 plaget de melody begon te fluch tige rûch en tekenet ús fan in seemingly seldsume tragyk oant de # -minor nei it ljocht en letter C-major. Dizze kaaien binne sa ticht op it toetseboerd ... en oant no ta yn 'e natuer! It liket derop dat nei dizze melody de eagen en tinzen fierd binne, fier bûten de realiteit - yn it ferline.

En yn 'e 58th syklus, lang om let, it liket krekt as Venus út it skom fan' e weagen, nijsgjirrige ûnderwerp, en, sa ekspressive dat ik brek ferbylding út te hearren der is wat oars as it grutste foarbyld fan leafde poetry ( Meitsje de autoriteiten my!). De tarye fermindert twa kear - in fjirde 76.

Dit is in folslein fansels hert duet, wêrby't ien stim (iens miener) begjint de fraach, en in oare stim (fansels froulik) ûnderbrekt en driuwt dizze fraach oan 'e ein. Mar miskien wie it hielendal werom - it is net sa wichtich. Se argjer net, nee, it is as in ferklearring yn 'e leafde. Jo moatte dizze twa stimmen sjen mei ferskate stimmen. Ik stel de earste fjouwer noaten, de earste stim (mi-do-si-mi fan de twadde oktaaf), pianospylje en in ljocht touch en in twadde stim te spyljen op mezzo piano, mear dichte, borstel taheakjen gewicht. Wolle jo de oandacht fan 'e harker oan' e ynfiering fan 'e twadde stimme tochten, ik slagje my yn' e oktaave spielje myn legere toan mear yn 'e kunde en wat spitigens yn relaasje nei de boppeneamde (letterlik foar ien 32 of even 64). En it kombinearjen fan dizze twa maatregels (58e en 59e) yn 'e folsleine fraach sil my helpe troch de dynamyk te tekenjen.

En dus dizze poppen kooare foar 8 bars, en it ljocht en waarme brisje fan 'e linkerhande draacht by oan in romantyske stimming. Yn 'e 66e fyts passet it tema yn' e linker hân en wurdt mear spannend. Miskien, as it faak bart, begjinne de lju te arguerjen, bygelyks, oer hokker fan har mear leaf hat en hokker leafde mear foar ivich is.

Hjir soe ik yn 't foarsteande de earste melody betinke, besteande út notysjes mei de opslaggen - foar in part foar it ferskaat fan ferskaat, mar, benammen, fanwege de heale sellen #, dy't ik oan' e ein nei harkje wol. West dvuhgolosie needsaaklik deselde differinsjaasje, lykas yn it foarige gefal.

De diskusje is gefaarlik! Yn minder as 4 taktes is de notysje fan 'e misdrukken (tact 70, hjir gewoan miner) en sels letterlik ta triennen (tick 71, de brilike chromatyske, skriklike yntonaasje fan' e Mi-mi-re, mei de a la, dy't de harmony makket, Op it plein)! Dit momint is tige winsklik en harket nei dysels, en skaad sa, dat it omtinken en harkers luts. En foar dy, ik soe spile ha dit plak in bytsje yn te hâlden it tempo en subito pianissimo. Mar de apology is akseptearre, de wolken sloegen en de triennen droegen - dizze metamorphose wurdt ús troch de neikommende stalen sjen litten.

Bliuw net ferwiderje troch it ferhúzjen fan eveneminten en har nûmer foar mar in pear baren - dit is normaal foar oantinkens en dreamen multiplisyt troch de funksjes fan 'e muzikaal.

Nei triennen klinkt de duet in octave heger (bars 74-77), de erkenning wurdt noch mear tender en kwetsber. It liket derop dat ûnder sokke idyll sels fûgels begjinne mei te sjongen te sjongen - yn 'e 78ste bar is it útsûndering fan in nij tema sels min te merken, safolle falt it mei de eardere stimming.

Faaks is dit it tema fan frede en frede op ierde. Nei fjouwer syllen ferskynt it in lyts, ferhannende funksjes fan in lulkaby, dy't, troch tank oan 'e lêste twa parten fan elke bar, as as dat wat oanwêzich is, of oerweldiget, of oerigens oer ús oer wat, oertsjûget ús om yn' e dream fan 'e wrâld te reitsjen. Of yn 'e silligens ...

Doch beide sy en it tema fan leafde sille yn 'e takomst in skriklike metamorphose wêze.

Yn 't deselde tiid brekt de stilte net, en it tema fan frede en smaak, dúdlik as sukses oantreast, folslein liedt ta it einlings, passyf tema (maat 86), dy't ús einlings byldt en liket it ljocht op' e poadium stadichoan ferljochtsje te litten.

It smakket ús fan 'e himel heech heuvels nei de ierde (lykas yn in ballon, in octave yn in freakke fret -to-si-sib-la-sol-fa-mi-re-re-do) en wy sliepe yn' t tsjuster, en tiid like te stopjen mei ritenuto assai yn 'e lêste twa skoattels fan it twadde diel. Ik sil yn klamnoppen besjen dat dit tema letter it tema fan 'e chorale wurde sil, de fierdere transformaasje dêrfan allegear yn horror te lûken.

ynienen Allegro tempestoso stakings lykas in bile de holle. It tredde diel begon. Wat is dit? It ferfrjemde tema fan 'e brise fan' e 29ste maatregel? Hokker karakterisearret it oan de komponist - wyld, reagear, grappich, hurder! Sy soared omheech omheech as in raket, mar keppele oan 'e lofterhân is mear as in gûl fleanende Cannon bal, dy't, yn falle, eksplodearre yn in akkoard syklus 95. It is needsaaklik om te fallen it lytse twade dôf en avensearje op ien azem te spyljen de twa mietten, en crash Fan alle swing nei 'e lêste akkoard, dy't, fansels, net yn' t heul it heulende holle mei ien inkele achtergrûn befetsje kin - it sil minstens in fearn wêze!

It folgjende ûnderwerp fan 'e pij is dúdlik dat wy de militêre kampearwurkers presintearje dy't de alarm klinke. Sa sjogge jo de film fan 'e film, wêrby't de kamera ien fan' e bugler snapt, de oare, dan de tredde, en yn 'e bars 99-100 alle trije trompetten tagelyk - wy sieten sokke episoaden yn histoaryske films. Mar faak - yn films-fairytales, yn episoaden fan in gearkomste fan keninklike ambassadeurs of ôfreizgjen foar jacht. As altyd yn sok muzyk, dan moat elke notysje hjir opnommen wurde.

En no, yn mjittings 101, ferskynt it byld fan in bloedige militêre masine, in monster dat, lykas in rigende stoomlokomme, unwissigens winst krije. En de sfear fan dizze lokomotyf (de Big Octave fan, fanselssprekkend troch de trombone) jout gjinien ienris, hy warskôget net oer it gefaar, mar belchet in oarloch.

Op har eftergrûn binne rjochte wat fragminten fan it tema fan leafde (fa-mi-re-fa). Of dizze "leafde" sels ûntfong in dierde grins, plagjend omheech, en makket in fergriemjende roar, hieltyd werhelle yn 'e trochgong yn barsjes 105-106. Of it is in echo fan skriemen dy't komme út 'e djipten fan' e hel. En wer de pylk, en wer it echo, groeide yn in skerpe skrik! De nachtmeraat groeit mei de ferskriklike sexticords yn 'e linker hân, dy't stekt yn tact, 111-113, mar ...

Noch altyd, it liket nuver diminuendo op dit plak, levere troch Prokofiev. It paradox! De muzikaal sprekt fan 'e opbou, en de komponist ferliest de klankens.

It feit is dat dit in typysk kinematyske technyk is - it fuortgean fan 'e kamera. Wy binne derop om fan dizze nachtmerch te bewegen en it lûd ferlies. Dizze technyk wurdt brûkt as de besiker al beynfloedele is troch dizze ôflevering en moat wikselje wurde oan in parallelle plotline. Dêrom agitato yn fytse 114 begjint mei mf, jouwe de mooglikheid fan in nije take-off, de nije groei fan sonority.

Mar, wat is dit tema, it liket, dat it wat oanbelanget? Ja, dit is in tema fan rêst en sêfte út it twadde part!

Mar hoefolle se is feroare! Dit is mear as in leuke oprop: - Kom nei jins gefoel, wat dogge jo! En miskien sels dat it fertriet en lijen en skriemen fan pine - it fleanen fan 'e triton fan' e si-fa!

Allinich fjouwer bars - en it komt in nij ûnderwerp - machtich en ûnfoldwaande. Mar dit is it tema fan 'e tarantella, hast folslein! Troch syn natuer hjir klinkt it as in echte temat fan lot!

Mercy út dit monster moast net wachtsje, it wurdt begelaat troch kastielings earst yn 'e links, en dan yn' e rjochterhân. Ik bin djip yn oertsjûge dat hjir it just nedich is om it tempo in bytsje te hâlden, mear signifikant te spyljen, benammen de octaven yn 'e earste bar, oars sil it ljocht fleane. It tema sels klinkt skerp, pearing, en tagelyk mei de akkoarten is it sels rasseljen. It komt allegear op en stekt, en wurdt agressyf en sels skriklik. Fan har druk wurdt it letterlik dreech om te sykheljen ...

En wer, "de kamera rint fuort," binne wy wer "skeakele" en wy hearre it ferskynsel fan in oare ûnderwerp, tige fertroud ... Dit is wer it tema fan leafde ...

Allinne al fan ús - en de útfierder en it publyk, en de tema sels - sjoch nei de earste hâlden fan breath (maatregel 123), dus MODERATO Piano dolce allegearre ús net echt slagje. Jo kinne foarkomme hoe't de legere stim stimt, dan opkomt troch skrôtisme, dan rint er ôf, en de boppeneamde besiket him te treasten, sprekt wat aardige wurden.

Mar stadichoan komt ta sedation en is de twadde holding (maatregel 128), noch mear te slow it tempo en sonority, Piu Lento Pianissimo DOLCISSIMO, streamt folle mear sereen, fredich, sels losmeitsjen. En de yndruk dat wy, ferwiderje en ûntfermet, wurdt yn 'e timpel yn tact ynfierd, 132, wêr't in nij moai tema fan' e chorale klanken (tinkt - haw ik it foar it oantinken neame?). De skientme is lykwols wat fersoarge troch de struktuer op 'e absolute kwatroatens fan skriklike ôfwikende yntonaasjes, fanwege hokker karakter it bliuwt, hoewol helder (grutte), mar fertrietlik.

De skriuwer hat yn dit plak Animato, dy't net fertelle ús te verhaasten, guon animaasje, hektyske, en oarsom - liedt ta de fergrutting fan 'e dimensional ienheid fan muzikale tinken - dvuhtaktu dat soarget tiid te stromen hast twa kear sa stadich!

Wy passe de drompel fan 'e timpel krekt op it plak wêr't de sattebassen fan' e octave fan 'e Orgel (ek op it tema fan leafde) út' e rige pûden flokje, opstean nei de heule dom, en de stimmen fan 'e bern op' e koar mei it tema fan 'e koarsoarch fertsjinje de feestlikens fan wat der bart. En yn tact 134 bass is sa djip dat it ús net allinich omkringet, mar ek yn ús djip yndribget mei syn swiming. En dit is it stopjen fan 'e tiid, "frozen", "in prachtich wûnder" (sa as yn' e ôflevering fan magie yn Ruslana en Ludmila troch Glinka), de "kulminaasje" fan 'e stilte, reverentyske prostaasje dy't troch de fantastyske feardigens fan' e komponist.

Lykas in rêst foar in tongerbuorkerij. Om't al troch it takt in pynlike opstân begjint oan 'e kulminaasje fan' e hiele Sonata. Yn fytse 136, dêr't Prokofiev sette crescendo, is der noch hiel rêstich plak - en dêr begjint de opgong oer nei Beech.

Soarch omtinken foar in oare stroke - in trije kear opnij fan 'e rin fan' e kant yn 'e baş yn' e stielen 132-135, 136-139 en 140-143. Dit is it lûd fan 'e grutte klok fan' e loft (bliuwt net ferrast dat de baas beide in oargel en in klok is tagelyk - it is in dream!), Mar it is ek in smoarch sirkels, dêr't wy net langer útkomme kinne (hoewol it liket ús dat wy Wy reizje op folsleine ferskillende toetsen ("absoluten" telt net!)). En allinnich yn 'e mjitte 144, dêr't de komponist set alzando, wy lang om let lûke up springe in fyfde pre-sâlt, en jow vent oan emoasjes! De term alzando, oerset as "sublime", "iepen", is nei alle gedachten om te ynterpretearre wurde yn in figuerlike betsjutting - "flourish", dy't fansels de yndruk fan Prokofiev, en faak se waarden brûkt.

Yn fytse 140 wurdich con Effetto forte, en it tema fan de leafde, ek al is it ek yn de bou oan it begjin fan it twadde diel, mar dat is net in sêfte útlis en hertstochtlik eed, en, mei elk klok fytse mear en mear as in gelofte te wreken wat misdied'ger rekket. Is it mooglik dat it tema fan leafde it tema fan ferjilding is? Miskien ja. En it bart troch wellen, twa stêden elk, fan boppen nei boppe, fan 'e baş oant heul. Dizze wellen stappe de spannings, spuie en falle op 'e earste akten fan' e folgjende twa-stroke. Mar yn it tredde dvuhtakte golf ûntspringt yn eltse syklus en is faker, mei allargando, is it predyktom ta FFF Con elevazione 146-th klok syklus. It is it hichtepunt fan alle wurk, bliuwend foar seis fytst plus twa syklussen fan ynstoarten - is it twadde yn de Sonata.

Hjir, at FFF, wer, it klinkt moai en treurich tema fan 'e Chorale, dy't, tegearre mei in yndikaasje fan de komponist - "sublime" - koe wurden in prachtige lofsang fan leafde, oft it klinkt beselskippe troch in oare begelieding. Mar dizze "huldigende" akten yn 'e lofter, skreaun troch geweldige swolwellen, earst mei in geweldige gewicht klammet en dan as slide, net slagget om de berikke hichte te hâlden. Dêrom is de ôflevering mear as in útdrukking fan 'e ferachting, in hertstocht fan' e hel, in lûd fan flamme en in rommel út 'e skriemen fan sûnders. En as jo beskôgje dat dit allegearre fuortdaliks nei it gelofte folget, dan is it net in opmerking fan 'e straf fan' e himel of sels flok?

Ik wol omtinken oan it feit dat ek in steat fan in sletten rûnte yn 'e basses is, allinich no op' e subdominant en de dominante - notysjes re en mi. En út út it is net mear mooglik!

Koartsein, de ribben 152-153 - in ôflevering fan oerfal, ferdrinken, ferdrinken, brekke, dea - wurde troch Prokofiev in nuânsje ûnder de eardere begrepen. Hy sette hjir mar twa forte yn tsjinstelling ta de trije yn 'e eardere ôflevering. It is fanselssprekkend dat foar de komponist de ôflevering fan 'e desperaasje en straf wie wichtiger, it wie hy dy't it grutste belang oanbelanget, en de opslach, hoewol it ferskriklik wie, wie gewoan in ûnferbidlik konsekwinsje.

(Der wurdt sein dat Genrih Gustavovich Neygauz ris ferklearre foar syn studinten en de dêrop folgjende ynsakjen fan de ôflevering efter him in pear bars op sa'n wize: cupboard foel en hy begûn te rinnen út roaches Blykber dit byld wie de meast tagonklik foar it begripen fan 'e learling ..)

In pear wurden oer it tempo. Sûnt dit is net Chopin, dy't net altyd tentoansteld in weromkear nei de oarspronklike tempo nei fertraging yn de hoop dat in pianiste en hy begrypt wêr't werom te kommen hjir nei allargando yn de 145th syklus, de snelheid net werom nei it Allegro, in tige myld, hast Andante. Allinich is it nedich om meganikaasje te foarkommen yn in beklage tempo, wêrmei it it bêste is om bestimmingen fan rhythm-dynamyske wellen yn twa cycles te meitsjen, it begjinnen fan 'e welle en wat maklik nei it ein. En sa yn alle twa kontakten.

A 151-th klok cycle noch in fertraging - ritardando - dy't liedt ta in hast folsleine stil. De crash is bard as yn 'e stadige foto's fan' e beweging - de slimmer yndruk!

De lêste akkoard jo nedich hawwe is letterlik te nimmen ôf, mar sa dat de top E bleau lûd foar langere tiid - in stadige tempo, plus in fermata, plus in hiele syklus solo! Alle 153rd klok klinkt yn ien pedaal, en it is fuorthelle soepel (as te dissipate de stof molke nei de eksploazje, settling stadichoan ferriedt de kontoeren fan ferneatige gebouwen), en krekt foar it momint as jo fiele dat oerbleaune yn iensumens boppeste Mi genôch lûd noch mar ien maatregel. It is dúdlik dat de piano en grand piano dizze kear sil wêze hiel oars.

It is nedich om hiel soarchfâldich en, as it kin, stil streame út stjerrend yn solb merkt E, deselde rêstich, "amper libben", en dan yn F. Hjir, it ies moatte wêze hiel betrouwbaar. Om net te ferliezen in briefke, it is better net te spyljen mei lichte fingers, en heakje in bekende gewicht en Doetiid fingers stadich drukke de kaaien - ticht by de grins trigger meganika. Boartsjen mei lichte fingers, wy binne entrusting de ferantwurdlikheid fan it toetseboerd is net altyd perfekt, mar spande syn fingers oermjittige krêft stegeret toetseboerd neidielen. In bondel hinget allinne op de snelheid fan it drukken, mar net te stadich, as de hammer is gewoan net by steat te berikken op de snaren. Dus ik altyd leaver te slow pianissimo Doetiid fingers.

Wurdt ferfolge.