Painter Gyustav Moro: Biography, kreativiteit

Wat wolle wy witte oer de keunstners fan de 19e ieu? De grutte nammen wurde faak hearde by alles, mar der binne guons, dy hawwe bleaun ûnbekend foar de wrâld. Elts fan harren makke in bydrage oan de keunst fan syn skilderijen. Painter Gyustav Moro wie ien fan harren, dy't waard ien fan de grutte skilders, hy rightfully fynt syn plak dêr.

jeugd

Frânse symboalyske waard berne yn Parys yn de 19e ieu. Hy fuortendaliks wist wa't wol wêze, en sa lang hy studearre oan de School of Fine Arts. Al fan jongs ôf manifestearre rjochtsjen yn syn wurken: de Bibel. Hy makke skilderijen op 'e mysterieuze diskusjes, dus it wurket noch altyd fassinearre en dragen wat geheime en mysterieuze.

Nei de middelbere skoalle, Gyustav Moro beslút te ynskriuwe yn 'e Akademy. Mei tank oan syn heit, hy hie de gelegenheid te bliuwen yn it Louvre, doe't er nedich om, en wurkje dêr, ynspirearre troch de topstikken fan de wrâld syn sjenyen. Yn 1848, Moreau hat meidien oan de kompetysje Grand Prix. Beide besocht wiene gjin sukses, en de keunstner ferliet de akademy.

Om wurde ynspirearje, de grutte keunstners fan de 19e ieu graach te reizgjen op syk nei in muze. Moreau gie nei Itaalje twa kear. Op dit stuit wie er by steat te krijen foar alle moaiste hoeken fan it lân: Venice, Florence, Rome, Napels. Njonken de bûtengewoane arsjitektuer fan de tiid, hjir Hy studearre Renaissance en ferneamde skriuwers fan de tiid.

It wurkjen mei de steat

Los fan it feit dat Gyustav Moro, waans foto hawwe al hie sukses, hy wurke op syn masterwurk, hy útfierd de folchoarder fan 'e steat. Syn taak wie te meitsjen in grutte kopy fan de Carracci skilderijen. Creation hield alles, en hy makke noch in oarder foar in kopy fan it byld, mar Moreau wegere, dat hy woe om te keapjen syn wurken, gjin kollega kopyen. Nei sa'n ferklearring Gustave besteld meitsje dyn eigen doek.

De nije etappe fan kreativiteit

In nije faze begûn mei de oankeap fan wenningen. Myn heit wie dol op syn soan, dus yn 1852, krige syn deftige hûs. Ut 'e finsters koenen sjoch de Gare Saint-Lazare, raasde buert rivier Seine. Moreau fuortendaliks besletten op ien fan 'e boulagen te meitsjen in persoanlike en kreative plak om te begjinnen. Mansion holp him en ynspirearre. Gustave wenne yn in prachtige omjouwing, útfieren fan opdrachten fan 'e steat. Hy stadichoan waard entree yn 'e rûnten fan ferneamde keunstners.

Yn dy perioade hy learde fan 'e swangerskip fan syn freondinne, dy't wenne yn Rome. Painter besleat te ferlitten ûngelokkich. Mei dizze oplossing, en ynstimd mei syn mem, se leaude dat brulloft, en in lyts bern sil ferneatigje de takomstige karriêre fan de grutte skilder. Dizze reis nei Itaalje waard fertrage foar meardere jierren. Hjir komme de âlden, en Gustave, besluten te beselskipjen de keunstner op syn reizen. Yn Itaalje waard er ynspirearre troch Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli en oare grutte keunstners. Dêrom hy brocht thús sketsen en klear doeken wiet Italjaansk smaak.

Sudden leafde en giddy súkses

Nei syn weromkommen oan 'e haadstêd fan Frankryk Moreau begjint wurk yn syn lânhûs, giet te besite freonen. Yn ien fan dizze jûnen hy spriek ta de gûvernante Alexandrine Duro. Sudden ljocht leafde draait yn in leauwen passy, mar de gefoelens leafhawwers ferskûlje.

Syn heit syn dea yn 1862 rekke de keunstner, en yn syn leed, besleat er nei oerjefte oan 'e keunsten en it ûnderwiis. BTvoreniya Moreau binne yn fraach, en it wurdt hieltyd populêr yn Parys en fier dêrbûten. Oan 'e ein fan' e jierren '60 Gustave waard it haad fan 'e sjuery fan de Grand Prix, dat waard ferslein twa kear yn syn jeugd. Healwei de jierren '70 de keunstner krige de heechste ûnderskieding fan Frankryk - it Legioen fan Ear.

sunset creativity

Yn 1884, Gustave hie ferlern syn mem. Dit tragyske foarfal net jaan him maklik te dwaan, en hy koe gjin seis moannen te wurkjen productively. It wurdt ek op it stuit jaan te witten en leeftyd. Gustave hieltyd ferlit út Parys, reizget nei oare lannen, begelaat troch favorite Alexandrine. Al yn 1888 waard er lid fan de Akademy fan Skoandere Keunsten, en 3 jier letter waard beneamd ta heechlearaar oan 'e Parys School of Art.

Yn it begjin fan 1890s Alexandrine stjert yn fiif jier Gustave finishes syn ûnbidich wurk "Jupiter en Semele" en beslút om mei in museum yn syn hûs. Hy stoar yn 1898, begroeven op it begraafplak fan Montmartre, earne yn de omkriten fan syn leafste rêst Alexandrine Duro.

museum

Foardat syn dea, Gyustav Moro, waans biografy is ryk en helder, liet de stêd in legaat fan harren wurk en eigendom. De skilder is der yn slagge om te hâlden in samling fan syn skilderijen en sketsen, ek sammele it wurk fan grutte skilders, byldhouwers, seldsum meubels en oare foarwerpen fan de 19e ieu.

House Museum Gustave Moreau no hat wurden tige populêre bestimming yn Parys. Hoewol't de skilder mislearre te fertale harren ideeën yn realiteit, it Parys boargemaster waernaem soarge fan syn neilittenskip. Stêd makke in ûngewoane house-museum, dat is no de meast komplete kolleksje fan skilderijen fan Frânske keunstner.

Dat "skilder fan paradys" beset twa ferdjippings. Op de grûn - alle muorren wurde ophongen mei wurk fan Moreau. Om te helpen takomstige keunstleafhawwers Gustave die beskriuwe de skilderijen yn it museum dizze oantekeningen oerset ek yn it Ingelsk. Fierder, ûnder it ôfmakke wurken wurde tentoansteld op easels dyjingen dy't de keunstner oerbleaun ôfmakke.

De twadde ferdjipping is fol mei kolleksje fan skilderijen fan oare keunstners, en bylden, antike meubelen - alles dat is by steat om te sammeljen Gyustav Moro sels. Op it stuit, skipping it hûs-museum kostet 6 euro foar folwoeksenen en bern ûnder de 18 frij yntree.

pictures

Under de skilderijen, dy't liet in skilder, dêr binne bekend mei alles en folle. Ien fan har - "Jupiter en Semele," skreaun twa jier foar syn dea. Op de doek ôfbylde allegoaryske figueren dy't drage in spesifike wearde: de dea, it lijen, nacht, etc ...

Alle romte is fol mei ûngewoane planten, mei fantastyske boukundich oplossings en Sculpted stânbylden. Hiel wichtich is it feit dat al dit oerfloed fan bylden en fantasyen fan 'e keunstner kommintaar, lykas it publyk is dreech om selsstannich bepale alle personaazjes. De hiel itselde leginde fan Semele op it doek kriget in soarte fan mystyk en mystearje.

Analysearjen fan Art of Gustave, wurdt dúdlik har ynset foar "de behoefte oan grandeur." Skilder fûn dat wy moatte betelje omtinken oan 'e bazen fan' e ôfrûne tiid, dat net leare ús de keunst fan 'e earmen. Keunstners fan it ferline hawwe besocht om sjen te litten yn harren skilderijen allinne de rike, seldsum en hearlik, dat wie yn harren besit. Outfits dy't hja dy't yn har wurken, sieraden, foarwerpen - alles oannommen en Moreau.

In oare populêre skilderij fan Gustave beskôge in "fenomeen", dy't er makke yn 1876. Lykas in protte oaren, it befettet in religieuze tema, yn dit gefal - it Evangeelje. Op it doek is in kwestje fan Salomé, dy't dûnse foar Herodes, foar de kop Ioanna Krestitelya. Op dit stuit foar Salomé is de holle fen Johannes, it meitsjen fan in prachtige ferbinende ljocht.