Dvorah Kremer: Biography and wurken

Under de protte Violinists dy't joech de wrâld 'e kultuer fan' e Sovjet muzykskoalle, Kramer hat in spesjaal plak. Talint, fermannichfâldige mei de enoarme wurk kapasiteit, plus in dúdlike iepenbiere posysje - al dy eigenskippen hawwe fertsjinne him enoarm prestiizje hiele wrâld. It wichtichste ding is ferskilden Dvorah Kremer oan it begjin fan syn Performing aktiviteit - neistribjen fan semantyske rykdom, te ûntdekken nije fasetten fan spiritualiteit.

Dat is werom te finen yn de seleksje foar de útfiering fan de wurken fan komponisten dy't socht nije foarmen - de ûngewoane en orizjineel. Yn 'e foarstelling fan' e klassike fioele, hy - in firtuoas yn 'e heechste sin fan it wurd.

Fioelist yn de fjirde generaasje

Hy earst pakte it ynstrumint yn syn hannen doe't er wie fjouwer en in heal jier. Dvorah Kremer hat faak sein dat syn lot waard fersegele foardat er berne waard. De famylje wienen allegearre Violinists, en de mooglikheid foar muzyk waard trochjûn op in genetysk nivo. Doe't yn febrewaris 1947 yn Riga, yn de famylje fan Marianne en Markus Karlovna Povich Kremer hie in soan, de kar foar syn muzyk karriêre like natuerlik.

Pake fan memmekant - Karl Bruckner - waard bekend yn Europa, de fioelist en musykologe, en yn Riga - heechlearaar oan it konservatorium. Hy waard ek berne yn in famylje fan muzikanten yn Dútslân, en mei de komst fan de nazis waard twongen yn ballingskip, earst yn Estlân, doe yn Letlân. Faaks, yn it lot fan 'e ferballe, en syn pake, en syn heit, waans famylje hie mear as 30 minsken - slachtoffers fan de Holocaust, kinne wy sjogge de oarsprong fan politike miening Dvorah, dy't hat altyd protestearre tsjin steat geweld tsjin de yndividu, tsjin de agressive nasjonale belied op elts nivo.

Skoalle of excellence

Syn earste learaar Dvorah Kremer hat altyd sjoen as syn heit. Ut dat hy naam de basis konsept dat kin allinnich slagje troch hurde wurk. Lykas oanjûn troch Markus Filippovich, de technyk fan it spyljen fan de fioele is nedich de baas, de leeftiid fan 16, oars wurdt it te let. Dêrom, it deistige oeren fan de lessen hawwe wurden gewoan foar de ferneamde muzikant fan iere leeftyd. Getting metoadyske muzikale ûnderwiis, begûn hy oan in stúdzje oan de Riga muzykskoalle. Emilya Darzinya.

Yn 1965, ferhuze er nei de haadstêd fan 'e Sovjet-Uny en ynfierd de Moskou Konservatoarium, dêr't er in learling fan de briljant fioelist Davida Oystraha. Fan it tige begjin fan de oplieding jonge studint kiest te fieren de meast technysk drege wurken, en troch de ein fan it konservatoarium er fertsjinne bekendheid fan dizze firtuoaze, dy't besletten leit yn dizze bysûndere muzikaliteit en djipte fan it begripen fan sawol klassike masterwurken en nije trends yn de keunst fan de fioele.

De earste erkenning

Oan 'e ein fan it jier klasse fan' e grutte Oistrakh, yn 1969, Dvorah Kremer docht yn de Violin Wettbewerb yn Genua. De kompetysje programma omfiemet ûnder oaren it útfieren Caprices fan Paganini, waans namme en draacht dizze ferneamde kompetysje. De jonge Sovjet fioelist wûn de earste priis. Yn itselde jier waard hy de winner fan de twadde priis yn de tradisjonele wedstriid dêrfan waard holden yn Montreal, miste de earste plak Vladimira Spivakova.

De meast wichtige stap yn de ûntwikkeling fan in muzikant syn karriêre begûn Tchaikovsky Competition yn Moskou. Yn 1970, de eigner fan 'e earste priis ûnder it Violinists Dvorah Kremer begûn. Fotos fan in jonge keunstner publisearre alle foaroansteande muzyk publikaasjes wrâldwiid. Magnificent oerwinning makke him de jonge fioelist namme echt populêr. Sûnt it ein mei in aktive konsert aktiviteit Kremer by stadions oer de globe.

emigrant

Hy nea tocht fan himsels as in dúdlik dissidint, en syn speeches wurde noch fielde ûnferskillich meitsje soe foar de kultuer fan it lân, dy't stoarte yn 'e iere jierren 1990, en it iene dat waard de opfolger fan de Sovjet-Uny. Mar hy nea besocht te passen yn 'e offisjele Sovjet libben, dat wurdt regele troch de ynstruksjes fan' e amtners en ideologyske lichems. Under de muzyk hy keas foar útfiere in protte ien dat wie net oan te rieden troch behear, in protte wurken fan dyjingen, dy't hearde ta de disgraced Sovjet en reactionary westlike komponisten.

Hy wie befreone mei Alfredom Shnitke, hy wie de earste útfierder fan syn muzyk. Hy spile Sofyu Gubaydullinu, Edison Denisov, Giya Kancheli - komponisten waans wurk past net yn foarm en ynhâld yn it ramt fan de ideologyske krekte keunst. Fioelist, in eardere winner fan tal fan ynternasjonale wedstriden, waard net takend gjin offisjele titels thús.

Yn 1980, ûnder dyjingen dy't ferliet de Sovjet-Uny en waans namme waard ferbean yn it lân, draaide en Dvorah Kremer. Biografy fan fioelist is sûnt dy tiid ferbûn mei Dútslân. It earste konsert yn it heitelân nei it skoft naam mar tsien jier letter.

prioriteiten

It heart ta de muzikanten dy't fiel de ferdivedaasje en ûntspanning de meast neatich skaaimerk fan syn keunst. Tink oan it publyk koe net waarnimme muzyk, oars út 'e befoardere en bewiisd ûntwerpen, hy sei it meast offinsyf oan har. Fanwegen dit, Kremer faak konflikten mei it rekord bedriuwen en konsert organisatoaren, dy't net wolle riskeren it publyk syn oandacht, bieden har ûngewoane en eksperimintele wurken, muzyk fereasket in beskate mentale en emosjonele ynspanning.

Violin klassiker bliuwt foar him de basis materiaal foar live optredens. Muzykleafhawwers wurdearre syn unike ynterpretaasje fan 'e wurken neamd as in populêre kategory. Yn dit gefal, Dvorah Kremer fan Schnittke, Gubaidulina fan likernôch Astor Piazzolla, Filippe Glasse seit, as in muzikale piken binne net minder wichtige as Bach, Beethoven of Tchaikovsky. Spesifisearje publyk paad nei har - in taak wurdich fan in serieuze keunstner.

Gvadalini, Stradivari, Guarneri, Amati

De ferneamde virtuoso Kremer ienris sein, dat net fielt ôfhinklik fan it ynstrumint dat er hat de ûnderfining fan it spyljen fan de fioele hjoeddeiske wurken. Yn deselde tiid, hy klam de bysûndere relaasje tusken de muzikant en syn ynstrumint, dat is soms Mystical. It harmony fan dizze relaasjes kinne berikken dizze magie, seit Kremer. Dvorah Markusovich sei dat er wie gelok te spyljen op 'e treflik gebrûk fan de útfiering fan dit sjeny.

Violin makke Dzhovanni Batista Gvadalini, hy hie erfd fan syn pake - Karla Bryuknera. Se holp him te winnen it Tchaikovsky Competition. Yn syn libben wiene Stradivarius en Guarneri, dat er joech de muzikanten fan 'e ferneamde keamerorkest er stifte "Kremerata Baltica". Hjoed, it spilet in noch mear âlde ynstruminten, makke yn 1641, it wurk fan Nicolo Amati.

Op de move

Hy is yn konstante flecht. Tal fan recitals, optredens mei jonge Baltyske muzikanten sammele yn de "Kremerata Baltica", beselskippe troch deselde sukses. Hy waard swier en organisearre de Keamer Music Festival yn Lockenhaus, Eastenryk, dy't bestien hat foar mear as trije desennia. Kremer hat publisearre ferskate boeken fan autobiografyske proaza, hy is aktyf ynheakje op grutte eveneminten, wêrûnder it plak yn Ruslân.

"Om dizze dei, leare om te libjen ...!" - sa skreau yn in artikel Dvorah Kremer. Persoanlik libben as muzikant is hiel harmonieus. Dochter - Anastasia en populêr yn de Russyske aktrise en tv Lika Kremer - troch syn eigen talitting, trochgean te behagen syn heit oant no. De plannen fan de musikus - te ferpleatsen nei permaninte residinsje yn it histoaryske heitelân, sûnder it ferminderjen fan it tempo fan kreative aktiviteit.