De meast ferneamde byldhouwen yn 'e wrâld en har skriuwer

Praten oer wat it meast ferneamde byldhouwen yn 'e wrâld, kinne jo net opjaan. It feit dat yn 'e skiednis fan' e minske hie in protte sjenyen, elk dy't oerbleaun syn mark. Mar der binne stânbylden, noflike minsken foar mear as ien ieu. Se fertsjinje omtinken.

Byldhouwurken fan ferneamde byldhouwers, as in regel, hâlden yn musea. Guon fan harren bliuwe op it plak dêr't se waarden boud troch de skriuwer. En de lytste diel is yn partikuliere kolleksjes. Yndie, se moatte der wêze in oar syn, sa't binne in World Heritage Site. En immen, dy't wol te sjen nei harren, moat tagong hawwe ta it.

Musei Capitolini Venus

De meast ferneamde byldhouwen yn 'e wrâld, dy't ûntstien wie tûzenen jierren lyn - Musei Capitolini Venus. It wurdt makke fan moarmer yn de 2e ieu. Har prototype wurdt beskôge as in stânbyld fan Aphrodite, dat waard makke sa fier werom as de 4e ieu f.Kr.

It toant in frou covering hjar skamte mei syn hannen. Sculptor slagge oerbringe alle skamte dat wurdt ûnderfûn fan modellen (oft it wie). Dêrom wurdt it ek wol in "beskieden Venus." Njonken de frou steande container, dat is gearstald út har klean.

Sculpture fûn earder let, yn 1667. Dan, yn 1754, de paus joech dizze in kado Capitol Museum. Der is in wiidferspraat leauwe dat it in stânbyld fan Fenus wurdt sjoen as de favoryt, omdat it folslein wjerspegelet syn genede, elegânsje en skientme.

David Donatello

De meast ferneamde byldhouwen yn 'e wrâld, waans skepping datearret nei de Renêssânse - David Donatello makke master. Syn populariteit se krige frij gau. Dat komt troch it feit dat yn de renêssânse is fertsjintwurdige de earste nude stânbyld.

Sculpture makke fan moarmer, dat ôfbylding fan in jonge man hâlden fan in swurd. Under syn foetten sichtber holle fan Goliat. Mar snarky hâlding lit in húnjen fan de skriuwer. En syn wapen fan David houdt net as in strider. Hy like te lean op him as in stôk.

Utgeande fan de ôfwaging fan byldhouwen, Donatello kreativiteit hat opdien bepaalde eigenskippen. Folgjende hy makke it byld allinne yn syn eigen styl, dy't besocht waard troch in bepaalde uniformiteit en gothic. Folgje de skriuwer syn skeppingen hawwe ek west populêr, mar it wie David feroarsake opskuor tusken fans en kritisy. Dêrom, kin beskôge wurde as in masterstik fan Donatello.

Risen en dying slaven Michelangelo

Hy woe net ferlitte minske sûnder topstikken en Velikiy Mikelandzhelo. De meast ferneamde byld foar it - Dying Slave. Lykwols, foar de skepper begûn de bylden hat er dien op in soad wurk.

Yn 1505 Michelangelo begûn syn nije projekt - de oprjochting fan it grêf fan paus Julius II. Oarspronklik, hy hie plannen om fersiere de mausoleum te folle bylden (40), mar de plannen gie awry. It wurk wie lang (oant 1545), mar de bylden wiene folle lytser, en ta datum, mar trije oerlibben. De basis fan it grêf - de machtige Mozes, dy't in reuseftich macht en temperamint.

Oan wjerskanten dêrfan waarden pleatst twa slaven. Earst, de opstannige, dat toant de winsk fan 'e jonge en de sterke jonge manlju om te brekken syn obligaasjes. De twadde - in stjerrende slaaf. Yn dit gefal, it jonge minske krekt hong helpleas yn syn obligaasjes.

Fan de twa bylden is ûnmooglik om single út ien. Se binne beide moai.

Volter Zhan Baptiste Pigalle

Yn de list fan 'e meast ferneamde bylden fan' e wrâld "moatte enter Naked Voltaire. It waard makke troch Zhan Batist Pigal, en hy rôp om him tefolle hype.

Earst, it byld seach te realistysk. Foar de tiid (1776), it wie in echte útdaging foar de kritisy. Dit sculptural portret fan Pigalle makke mear as 6 jier. Earst, hy makke in lichem, syn sitters wie de âlde soldaat. Dêrnei liet er in boarstbyld gesicht.

Yn it twadde plak, it stânbyld net werjaan absolút gjin skientme en ferfining. It ôfbylding fan in âlde flabby lichem mei sagging hûd, en syn antlit siert de spotske en iroanyske glimlach.

Doe't de byldhoukeunst útstald op de Paryske Salon, de hege maatskippij wegere om te akseptearjen, wie der in grutte skandaal. Oan it wurk fan 'e master wie fergetten. Allinne yn de 20e ieu it ûnthâlden en betelle earbetoan oan it masterwurk - Pigalle waard evaluearre.

Brûnzen Horseman Falcons

As jo noch it meast ferneamde skulptueren yn Ruslân, de earste dy't komme te mind Brûns Horseman. Oer it algemien is it in monumint foar Peter I. Mar tank oan it wurk fan Poesjkin, hy is bekend ûnder in oare namme. Makke syn trije Frânsk byldhouwer, dy't oan it haad stie fan 'e Falcons. Oan 'e ein fan it wurk hat hy set út op it byldhouwen binne Latynske wurden dat it monumint is syn brainchild.

Yn totaal, it byld is makke foar 15 jier. Neffens de skriuwer, it wie te sjen litte de krêft fan 'e Russyske keizer oer natuer en skiednis, syn wil en talint tsjerkeherfoarmer. Ik moat sizze dat it wie mooglik.

In unyk skaaimerk fan it Brûns Horseman is it feit dat hy is getten fol, dus op it oerflak is it ûnmooglik te finen de joints of welding. En ek de rots dy't neffens it stiet, is it grutste Monolith ea te ferpleatsen minske.

Hjoed, elkenien kin sjoch de Brûns Horseman, dat leit njonken St. Isaac s Katedraal.

Rodin syn tinker

De meast ferneamde byld troch Rodin, krektas it meast werkenber, leit yn 'e selde Parisian museum. Dit is in populêre "De neider." Op de skepping fan 'e skriuwer waard ynspirearre troch "Godlike Komeedzje." Accordingly, as it wienen net talintearre Dante, en de "tinkers" soe net bestean.

Yn 1880, Rodin krige in oarder foar in grutskalige operaasje neamd "de poarten fan de hel." Neffens syn plan, dan wurdt gearstald út ferskate yndividuele skulptueren. It projekt sels wie te fersiere de yngong oan it museum. Mar it wurk wie net klear. Lykwols, guon stânbylden fan Rodin besletten om te vergroten en lit de wrâld yndividueel.

Sa waard berne "De neider." Yn byldhouwen ôfbylde minske, dy't stie yn in sitting sithâlding op de stien. Syn hurde krekt tinken proses sichtber foar eltsenien dy't sjocht it - sa flink oan de skriuwer slagge om útdrage emosjonele.

chicago Picasso

As wy beskôgje it grutskalich en goed-bekend byldhoukeunst fan 'e wrâld, kinne wy net negearje ien dy't net sels krige in namme. It is ynsteld yn Chicago en is in soarte fan jefte oan dizze stêd út 'e Picasso wizard. By the way, har namme is krekt wat it klinkt "anonime byldhouwurken".

Yn 1963, it Amerikaanske bedriuw hat bestelde yndielings stânbyld Picasso dat wiene klear yn 2 jier. Nei goedkarring fan it projekt begûn bou. It finansiere twa goeddiedige bedriuw, it hiele proses kostje sa'n 352 tûzen dollar. konstruksje waacht 162 ton, en hichte - krekt mear as 15 meter.

Himsels in byldhouwer foar de planning en foarmjouwing proses oanbean 100 tûzen dollar. Lykwols, Picasso wegere, hy wie tige insistent op it feit dat er woe te jaan dizze struktuer de stêd.

Twa foarmen fan Genri Mura

Miskien de wrâld syn meast ferneamde byld Genri Mura - syn "twa foarmen". It waard útfierd yn 1936. Sam Moore - Britsk byldhouwer, dat seker is de grutste master fan de 20e ieu.

"Twa foarmen" wurde sjoen as de neisiet fan 'Kiss. " Lykwols, se binne mear elegant, se wurde beoardiele oantekenings fan de moderniteit, of sa't it hjit, is de betinker fan de "nije estetika".

Sculpture neamd perfekt omdat it echt embodies twa foarmen. Se lykje te folje inoar oan. Mar se ek sille net wêze sinleas, as wy beskôgje eltse foarm yndividueel. Dat is de hiele Hindrik fan him, te, ademt geheim, ferfrjemding, likegoed as fan al syn wurken.

Spitigernôch, yn 'e Russyske musea dogge net de wurken fan Moore, mar der faak binne eksposysjes. Dêrom, om 'e kunde komme mei syn keunst en technyk noch mooglik.

konklúzje

Alle bekende bylden en harren skriuwers ferskille. Mar foar elk fan harren kin wêze sekuer sizze mar ien ding. Se allegearre joech de wrâld in soad. Keunst hat altyd bestien. Boppedat, in soad talintfolle keunstners waarden net fêststeld troch de tiid. Harren topstikken moasten wachtsje ieuwen te ferhearlikjen de skepper. Mar yn alle gefallen, it byld hat altyd fûn syn publyk, syn erkenning.

Dy binne net alle ferneamde skulptueren. Fotos de protte masterwurken is te sjen op niche sites. Lykwols, se binne net by steat om te keatsen al fan de subtiliteit en skientme, dy't woe oerbringe oan it folk fan 'e byldhouwers. Dêrom, as jo de mooglikheid om oanreitsje de prachtige, we moatte nimme foardiel dêrfan, en libje te sjen de bylden fan de bejeftige keunstners.