Soarten skilderjen. Art skilderkeunst. Art painting op hout

Keunstskildering as in soarte fan keunst en keunstwurken bliuwt de tradysje fan folksaard. Dit is net allinich in bepaalde fisuele searje, har essensje is folle mear, om't it liket op 'e tiid te feroverjen, it gearwurkjen fan it wurk fan tsientallen generaasjes fan masters. It is ornaris ferbûn mei it Heitelân - op syn plak fan komôf yn 'e mienskip fan boeren (pastoaristen, boeren, jagers).

De útsjoch fan keunstkritikers op art painting

Keunstskildering wurdt tapast op produkten fan maklik útdrukt tradysjonele natuerlike "demokratyske" materialen: natuerlike fabryks, hout, klaai, lear, stien, bonke.

Oant de 17e ieu bestie de sprinkhoannen binnen de yndividuele, yndividuele boerepleatsen. Skjinstellingen waarden troch masters trochriden troch de lineage, fan generaasje oant generaasje. Spesjale artystyske metoaden waarden perfektearre, wêrtroch't it mooglik makket dat produkten optimal produsearje. De meast ekspresjonele en ynformative manieren fan in ornament wurde selektearre. Skilderjen yn de arsjitekt dekorearre de plafond, muorren, bôgen, balken en pylders, en yn it deistich libben - skuorren, objekten fan wurk.

Yn 'e perioade fan' e XVII oant de XVIII ieu wurdt keunstskilder yn Ruslân al yntrodusearre yn in kraft dat skea foar de merk skept. It begjint te wêzen net yn yndividuele masters, mar yn yndividuele gebieten en doarpen. Yn 'e XIX ieu fynt de artistike organisaasje fan' e skilderkeunst te finen. Sa binne de masters fan 'e Fedoskino miniature soms sels organisearre nei de ruïne fan partikuliere eigners yn 1903 en bewarre har keunst. Yn 1876 begon de systematisearring fan ferskate soarten skilderijen fan Professor Isaev AA. Yn 't twa-ton monografy' De Provinsjes fan 'e Moskou Gubernia'.

Yn 'e jierren 1920 en 1930 waarden de Sowjetmacht pleatst op it oprjochtsjen fan koöperative fiskerijkoöperaasjes wêr't histoaryske sintrums fan folksaard ûntwikkele dy't ûnderskiedende soarten skilderijen ûntwikkele. Bygelyks, Khokhloma skilderje yn 'e regio Nizhny Novgorod.

De strategy foar de ûntwikkeling fan skilderjen, lykas oare soarten dekorative en tapastlike keunst, wurdt begrepen en beskôge troch de wittenskipper en learaar Vasily Sergeevich Voronov yn 'e monografy "On Peasant Art".

Op it stuit binne keunstskilderingsbedriuwen aktyf te ûntwikkeljen typen skilderjen om de fraach oan te bieden as op 'e Russyske merk en yn it bûtenlân. Gemalte produkten, wylst har húshâldingsfunksjes behearre, krije hyltyd de funksjes fan aesthetisy en artistike wearde. Foar har produksje wurde moderne masines en spesjale apparatuer brûkt - foar grobearjende en tariedende wurken. De wichtichste kreative wurk, lykas ferskate ieuwen ferlyn, wurdt troch manlju masters dien.

Skilderjen as keunst

It is net mooglik om te notearjen dat it nasjonale skilderjen it hiele image fan it produkt feroaret. It wurdt mear ekspresjoneel op it nivo fan kleurenskaligens, ritm fan linen en proportionaliteit. Yndustriële "obese" produkten wurde artysten ynsetten om waarm en libjen te wurden. De lêste is berikt troch it tapassen fan ornament en eleminten fan binnenkeunst (grafiken en skilderjen). Ferskillende types fan skilderjen meitsje in spesjaal posityf emosjonele eftergrûn, yn gearhing mei it terrein fan it bestean fan 'e fiskerij.

As formaal sprekt, wurdt de keunstskerm útfierd troch it brushen fan pentjes op in beskate oerflak. It moat oantoand wurde in wichtich punt: yn tsjinstelling mei skilderjen, modeling in yntegrale romte, skilderjen is altyd fragmintarysk.

Spesjalisten-ûntwerpers hawwe faak sprekke oer it ferskynsel fan Russysk skilderjen: it universele harmonisearret mei hast elke styl: minimalisme, modern, lân. De technyske tekeningen dy't makke binne troch de âlde masters waarden troch in soad generaasjes keunstners yn bepaalde gemeenten perfektearre, kreëarre in spesjale styl útdrukking. Gelokkich binne yn Ruslân yn 'e 21e ieu ferskate soarten skilderijen bewarre bleaun en binne ûntwikkele: gzhel, khokhloma, Boretskaya, Goretskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Litte wy sizze fan dizze oarspronklike stilen.

De ûntjouwing fan Khokhloma

De fermogen om in beam yn goud te skilderjen sûnder it gebrûk fan goud, yn feite, waard oerbrocht nei Khokhloma masters fan byldkaaimerken, skismatika, dy't dizze wittenskip werom yn 'e XII ieu weromkamen yn' e geheime woastyn fan 'e bosken fan' e regio Trans-Volga. By the way, se wienen bekend mei de ambachten, it bieden fan skilderij: lathe saaklike en keunst fan 'e antike ornament. Faaks wisten se ek de âlde typen fan skilderijen,

In grut kommersjele doarp fan 'e Nizhny Novgorod region fan' e regio Trans-Wolga - Khokhloma, - as in magnet, learde skilders.

Dit, yn moderne termen, wurke de regionale merke foar in groep doarpen lâns de banken fan 'e rivier de Uzola net allinnich foar de ynlânske merk fan Ruslân. De goedkeapers kocht grutte bedriuwen op iten en sochten se foar eksport. Sadwaande waard de markt Khokhloma "ûnder de wapen" fan sawol binnen- en bûtenlânske merken, dat betsjut dat it behearske waard troch kwalitatyf konkurrinsje oer priiswettbewerb. In echte stimulaasje waard makke: de feardigens fan in masterburo brocht him tangbere wolfeart.

Neffens it ûndersyk fan spesjalisten, yn 'e perioade fan' e XIIe oant de XVII ieu, waard de evolúsje fan 'e Khokhloma-styl plakfûn, wêrby't de âlde Nignyske Novgorod soarten hout skilderijen yntegreare waarden.

Yn 'e perioade fan' e XVII oant de XVIIIe ieu waard Khokhloma styl ynskeakele. Tsjintwurdich binne syn foci:

- de fabryk "Khokhloma artist", dy't masters út 'e doarpen fan it Koverninsky-distrikt (Semino, ensfh.) Brûkt. Yn har skilderijen dominearre troch fjildblommen en wâldbeammen;

- Feriening "Khokhloma skilderje", Mr. Semenov. Masters fan 'e yninigaasje ûntwikkelje tradisjoneel it tema fan fantastyske kleuren.

Technology fan Khokhloma

It kleasterwurk fan 'e "fine boarst" fûn it gebiet yn' e rykste vegetative ornament. In grutte rol waard spile troch de kwaliteit fan de produkten. De keunst fan Khokhloma prestearret konflikt troch masters fan in bepaalde technology. Charakteristisch is it net feroare ta ús tiid. Wy listje de oarder fan syn stap:

- druk op in latja fan in houten brûns fan skûlen ("linnen");

- primearjende blanken mei in floeibere oplossing fan spesjaal foarstelde klaai ("wolf"). Tsjintwurdich wurde keunstmjittige primers foar dit doel brûkt;

- tinnend of sulveren. No wurdt aluminium dêrfoar brûkt;

- keunst skilderij op hout en drying fan it produkt yn 'e oven;

- Lânynjen en hurde droege.

Yntinsive temperatuer fan 'e produkten hat de kleure gamut bepaald troch âlde Russyske skilders: in kombinaasje fan goud en read rint mei swarte kleur. Ie. De temperatuer fan 'e Khokhloma-oere hat gjin ynfloed op de helderheid en kontrast fan sokke kleuren.

Methods foar it skilderjen fan Khokhloma

Alde soarten skilderijen op in beam, yntegrearjend yn Khokhloma, definieare twa fan har systemen: "eftergrûn" en "rydbewiis" letter. De namme fan it systeem befettet in metoade foar it tapassen fan basisbasis silhouette-sketsen.

"Pferd" systeem befettet it oanfreegjen fan in kleur silhouette rjochtet direkt oan de gouden eftergrûn. Eftergrûn foarmet in gouden "kontrôle" direkt fan 'e eftergrûn, troch "sketching" de master fan swarte en read kleuren fan' e romte om 'e "gouden krullen" hinne.

Elk fan 'e systemen brûkt deselde soarten Khokhloma skilderjen. Der binne mar fjouwer fan harren: "kudrin", "foar beieren" (of "ûnder it blêd"); "Under de karre"; "Under de eftergrûn."

"Kudrin" suggerearret in "gers" -muster, skreaun mei in tige fynst boarst. It is in oantinken oan 'e sedêge, lykwols, rôlje troch yntegreare harmonyske dynamyske ringen. Neffens eksperts is dit de âldste ornament.

"Foar in berja" - wurdt tekene mei in dikere boarst. Neist de "grasse basis" sjogge hjir al liaten en beieren. De fegetative foarm is stylisearre en kombinearre. Op deselde "stalk" kinne jo sawol as kamomile en blêden fan aardbeien.

Skilderjen "ûnder de carrot" betsjuttet spyljen in beskate geometryske foarm (meastentiids in diamant). De figuer wurdt animearre troch "bush" op 'e kanten en ljocht troch de sinne yn' e midden.

Mei de metoade "ûnder de achtergrûn," wurdt in plantkontour opdroegen tekene, wêrnei't de oerbleaune frije eftergrûn skildere wurdt, en meast swart.

Troch de ienichheid fan elke masterburo, Khokhloma is unyk en unyk. Typen fan skilderijen, hjirboppe besprutsen, ôfwikselje op it, it eachweitsjen fan 'e each mei de harmony fan gouden, read en swarte kleuren.

Gzhel. Sykje nei lime foar Portegal

Gzhel as keunst fan skilderjen waard berne yn it gebiet fan it moderne Ramensky distrikt fan 'e Moskouske regio. Alde plakken waarden de namme Gzhel volost neamd, en op dit gebiet waarden de doarpen Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, en Turygino útwreide.

Oant de 17e ieu makke lokale boeren relatyf primitive irrigaasjers fan klaai. De situaasje is feroare troch de yndustrial ûntwikkeling fan pleatslike klanken dy't passend binne foar de produksje fan porslein. It útgongspunt wie de oarder fan Tsar Alexei Mikhailovich om "klaaien gaadlik" te finen foar de produksje fan apotekaryske skippen - yn 1663.

It eksperimint wie in súkses, fan 1710 ôf begon de Apotheekopsje de lokale grûnstoffen te brûken. Apothekers priizgen de kwaliteit fan klaassen, en de tiid kaam doe't se ynteressearre wiene foar yndustrialisten. Se wiene ynteressearre yn grûnstoffen passend foar de produksje fan porslein. Troch yntsjinjen fan 'e tsaar yn 1844 waard in kommisje makke, dy't de eigner fan in porslein fabryk yn Moskou, Afanasy Grebenshchikov en de yngenieur fan' e Porzellanmateriaal, Dmitri Ivanovich Vinogradov, ûntjoech, dy't minjen-yngenieursûnderwiis oan 'e Universiteit fan Marburg krige. Fiif jier sykje nei de rjochte klaai. Yn 1849, nei acht moannen fan eksplosjon, waarden klanken útdroegen, wêrfan it earste klasse porslein makke waard. Harren kwaliteit waard tige leard troch MV Lomonosov sels, Vinogradov syn kliïngeare.

Gzhel. Produksjeûntwikkeling

Yndustrialist Grebenhchikov begon te brûken fan de grûnstoffen dy't fûn waarden op syn Moskou pomp. Doch in geweldige minsken út it doarp Gzhel en de omlizzende doarpen, troch de wei, lykas wy neamden, hienen al ierappelfeardigens, realisearre ek de foardielen by it brûken fan bettere klanken.

De saak grypte grypt, lykas yn 'e doarpen leuke konsultanten levere - produksjonele arbeiders út it fabryk A. Grebenshchikov. Yn 'e perioade fan 1750 oant 1820 produsearren hannelers mei majolica - lengte jugs-kvassniki, platen, mugs, keuken. Ornamentale skildering waard útfierd mei grien, giel, blau en ierappelferve op in wyt eftergrûn. It byld befette in fûgel - yn it sintrum, en om it hinne - beammen, bosk, huzen. (Ie, bewearde primitive types fan skilderkeunststoffen). De keuken wienen yn gefal. Der wie in konkurrinsje fan kwaliteit. De eardere pottery factories, dy't semi-faience fan hege kwaliteit meitsje, identike oan 'overseas' utensils, wiene yn 'e lieding.

Mastery hat mear as 80 jier raffinearre, en sûnt 1820 binne hast alle Gzhel craftsmen semi-faience. Dit is de bloeitiid fan de keunst Gzhel. Produkten fan masters kinne sjoen wurde yn 'e Hermitage. Dy soannen begonken te wêzen yn Ruslân de bêste en krêftichste. Typyske skildere Gzhel teapots, balen, platen fiele huzen fan keaplju en eallju, tinten. De soarten skilderjen wurde ferbettere. Gzhel is yn it hiele lân kocht, fan Arkhangelsk nei Astrakhan, nei Sintraal-Aazje en it Midden-Easten eksportearre. Sa'n tritich fabriken wurde makke. De fabrikanten binne dwaande mei produksje: Barmins, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Spitigernôch, sûnt 1860 is der in delgong Gzhel skilderij. Folkunst, berne út it konkurrinsje fan hûnderten lytse produksjes en tsientallen mediumen, wurdt ferfongen troch de pragmatisme fan 'e grutte monopoaljes. Under de monopolisten stie MS Kuznetsov, mei syn fiif fabriken en in jierlikse útfier fan 2,1 miljoen rubles. De produksjeskapasiteit fan 'e rêding wie 14% fan Kuznetsovsky. Striktich prate, de fabrikant Kuznetsov en "ferkrêfte" kreativiteit. De konkurrinsje is ferdwûn, de motivaasje is fermindere, de kwaliteit is fermindere, de weromreis is kommen.

As artysten Gzhel tekenje

Gzhel is unyk yn dat elke master, dy't gebrûk fan klassike typen fan artistike skilderjen foar har hat, syn eigen yndividuele technyk skept.

Dit is in subtile keunst. De haadrol heart by de ûnderfining fan 'e master, dy't himsels op' e manier ferskynt. Tagelyk produkt de sniekeurich witeurens fan porslein in harmonyske kleurferoaring fan intens blau oant blurblau. Allegear wurdt skildere mei in inkeld kleur - cobalt. It byld wurdt oer it oerflak fan "út 'e earste kear" oerweldige.

Wêrom is de keunstnerwet wichtich? Yn it earstoan binne de echte kleuren fan 'e foto net sichtber (in eigenskip fan cobalt). Alles wat ôfbyldet is likernôch monochrom, en allinich as de gjel yn 'e oven ferbaarne, sil it figuer himsels oan' e folsleine manifestearje.

Wat is gearstalling gzheli? De sintrale rol yn dy wurdt meast beset troch in dekorearre blom. Oan 'e kanten dêrfan is in harmonysk-grofse "grassy" plot mei fergavingen en beieren oanrûn. It bart dat yn dizze byld ferwikke animalistyske ferhalen of relatearre oan it deistich libben (bygelyks thús).

Hoe komt dit tekening oer? Typen fan artistike skilderijen foar "tekene fan 'e earste kear" wurde fereaske op' e metoade foar it tapassen fan de smear. Der binne mar fjouwer fan har: in brush stroke, skildere mei ien boarst, patroon "sitch", en ek komplementêre bylden.

Smjerrernet is ferdield troch in breed farieare berik fanwege de ferskate yntinsiteit fan kobalt-ynfiering mei help fan in bysûndere turn fan 'e boarst troch de keunstner.

Skilderjen mei ien boarst is karakterisearre troch it feit dat elke oanfolgjende smear yntoan is fan 'e foarige ien. Tagelyk sjogge de yntinsiteit fan smoargens stadichoan stadichoan, se "helderje".

It patroon "sitch" is de tinste. It wurdt allinne tekene troch it ein fan 'e boarst.

De soarte skilderjen fan Gzhel binne net karakteristyk foar fotografyske reproduksje fan natuerlike motiven, mar wurde ynterpretearre en presintearre yn in unferwachte konfiguraasje. De reinterpretearre blauwe blêden skildere troch de keunstner, de petalen fan blauwe tulpen, asters, nelken, roazen repetearje de kontoaren fan fûgels of bisten. Somtiden skriuwe se stilisearre húshâldingen of objekten (bygelyks boerenhutten).

Komplementêre bylden fan 'e' graszige 'type - antennen, spiralen, lûkeleminten, ferskate stroke, geometrysk fragminten - jouwe de byldmjittigens, meitsje de needsaaklike aksinten.

It ûntstean fan it Polhov-Maidan skilderij

It Russyske folkskilderij is ferskille. Kinds dêrfan kinne yn al har ferskaat, miskien, beskreaun wurde yn in spesjale monografy, mar net yn in artikel. Dêrom is ús taak mear beskieden. Wy hawwe al de measte "ûntslein" soarten skilderijen neamd: Khokhloma en Gzhel. Wol binne der oaren, allegear binne oarspronklik en der binne hiel wat fan har. Litte wy inoar sizze: Boretskaya, Goretskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, ensfh. Kin net in detaillearre beskriuwing fan allegear yn dit artikel jaan, sille wy it iennichste beskriuwe, Polhov-Maydan.

Dit skilderij ûntstie yn it begjin fan 'e XX ieu yn it Voznesensky distrikt fan de regio Nizjny Novgorod. Hjir yn 'e doarpen fan Polhovsky Maidan en yn it doarp Voznesenskoe, oan' e ein fan 'e 18e ieu, wie der in latte fiskerij foar de muontsen fan it Sarov-kleaster. De boeren learden ek om te hanneljen, te meitsjen kenners yn 'e produksje fan houten utensilen. Meitsje ek masters, sa't se sei, "tararushki", dus items foar wille: pylken, piljes, nekke poppen, pearse aaien, spielers fan bern.

De oanset foar de oprjochting fan it skilderij wie de oername fan in boer Polinym Pavlom Nikitichem apparatus vizhiganiya, en sûnt 1926, wekker kreativiteit fan boeren late se ta skilderjen yn oaljes produkten, en yn 1933 waarden se ferfongen troch aniline kleurstoffen.

Nei wurk polhovtsev adoptearre Zagorci, merinovtsy, Semjónov, nije typen waarden makke matryoshka skilderij (dit tema sille wy reitsje op lettere).

Technology Polkhovsky Maydanskaya-styl skilderij

Yn it earstoan, it oerflak fan in houten artikel wurdt ûnderwurpen wurde oan sanding en priming setmoal paste. Dan it ôfsetten circuit patroan yn inket en dan skilderij waard útfierd. Om dit te brûke verf yn fjouwer kleuren: read, giel, grien en blau. Dan is it ymplemintearre "doel" karakteristike Narrative stap Polkhovsky Maydanskaya-styl, besteande út yn tekenjen beroerte contour swart. Wy foegje dat dit soarte fan skilderij stelt sa'n metoade as overdrukken.

Dit soarte fan keunst ek brûkt in spesjale technyk fan sirkwy-frije skilderkeunst.

Wy neamd dit type skilderij is net tafallich. Hy bloeide yn de USSR oant de jierren '90, inclusive. Op Himelfeartsdei fabryk fiif hûndert minsken wurke. Dêrfan binne 40% - de keunstners útfieren skilderij, oaren - Turners. Om 'e behannele kreatyf, kreatyf laboratoarium wurke yn in fabryk. Products eksportearre nei de Feriene Steaten en Europa. Hjoed, de tradysje lein fabryk ûntwikkelje ûndernimmers.

Har Majesteit matryoshka

Net altyd evolutionarily evoluearre Russyske skilderkeunst. Types it soms bard ûnferwachts - net út de "spilet fanâlds". Se wurde generated by ljocht fan ien kreatyf Russyske masters. Dat barde mei matryoshka. Sy - net primordially Russyske útfining.

Matryoshka ferskynde yn Ruslân yn de XIX ieu yn Sergiev Posad. De frou fan 'e keunstner Sergej Vasilievich Malyutin yn 1898 brocht út Japan figuer Fukurumu âlde man, dy't ynvestearret yn fjouwer sifers (troch de wei, neffens Japanske leginde, de earste sa'n figuer makke Russyske muonts). Sergey reinterpreted "yn Russyske," har idee. Der wie in briljante idee - te huchelje in typysk Russyske famylje. Namme Matrona wie doe populêr yn Ruslân. Boppedat, as ik tocht Milutin, it resonated mei in Romeinske famylje namme fan de mem.

Sergey makke de tekening figueren fan acht ynvestearrings. De frou folge har dochter mei in swarte hoanne, en doe - in soan, dan - op 'e nij it famke, de achtste figuer wie in poppe. Hout turner harren foarm machined VP Zvezdochkin. Painted figuer er Sergej Vasilievich.

Produksje fan poppen. soarten fan skilderjen

Wrâld populêre poppen, syn erkenning fan 'e wrâld ferwiist nei 1900, doe't it "gie út" - de wrâld Eksposysje yn Parys.

Koe folk art matryoshka foarby gean? Al yn 1899 it hiele Sergiev Posad produsearre nije sjarmante poppen: famkes en froulju, Ruddy, yn jassen en aprons en headscarves en sundresses mei kuorren, húsdieren, fûgels, blommen. Zagorski styl (lykas bekend, Sergiev Posad waard werneamd ta Zagorsk) ferskilde skildereftich, omtinken foar lytse details.

Sûnt 1922 briedgebiet poppen hawwe ek begûn te produsearjen yn it doarp Merinova yn de Nizhny Novgorod regio. De lokale turner Mayorov F. kopen Sergius matryoshka, machined "harren". Hy skildere de sifers fan syn dochter. Merinovtsy gau behearsket de produksje fan dy komplekse figueren. Merinovskaya matryoshka - beklamme helder, al mei minder detail as Zagorskaya.

Tredde "dellizzen fan poppen" wie Polkhovsky Maiden doarp, ferneamde en Turners, en skilderjen. Polkhovsky matryoshka hat syn eigen skaaimerken:

- flechtiger, lytse streken skreaun troch de persoan;

- plak de bûsdoek foarmen en linen sundress (rok), út it werom nei 2/3 matryoshka skildere Scarlet (read) of grien. Kleur kontrast bûsdoek mei him. Yn 'e foarholle nesting poppen skildere in roas-spruce grouse. Designated skelk - út 'e hals oan' e grûn. Painting skelk groepearre "yn in ovale." Yn 'e mid - te reveal de roas tûke, blêden, beien. De gearstalling is oanfolle koweblomkes en ferjit-my.

De meast dreech yn it meitsjen fan Vyatka matryoshka leauwe dat lokale ambachtslju inlay strips.

konklúzje

Russyske keunst skilderij as in foarm fan dekorative keunst basearre op djippe folk tradysje, op it nivo fan bewustwurding fan wat it heitelân, wat in famylje. It is ferbûn mei ieuwen fan it libben fan ús foarâlden, sa skildere items drage in heffing waarmte, minsklikheid, kreatyf hâlding oangeande it libben. Se echt decorate it libben fan 'e moderne minske, se ferfongen "anonimiteit," de eleminten fan de fersiering fan' e libbene romte wurde makke.

Keunst skilderij ek makket guon aksinten yn ús libben, YNDACHTICH it kontinuïteit fan it memmelân, oer universele minsklike plicht fan eltse persoan - om it libben moai om har hinne.