Robert Rauschenberg: biografy, wurken, photos

Starting syn karriêre as fertsjintwurdiger fan abstrakt ekspresjonisme, Rauschenberg kaam nei syn wurken te pop keunst en conceptualism. Dizze keunstner is ien fan de wichtichste figueren fan de Amerikaanske keunst.

begjin jierren

Robert Rauschenberg waard berne yn Port Arthur, yn 1925. Mar yn de Sineeske havenstêd, en de Amerikaanske Steppe Teksas. Syn heit wie in Dútske ymmigrant en wurke by de lokale macht plant, syn mem - in Yndiaask stam Cherokee. Nei de middelbere skoalle, it takomstige keunstner studearre pharmacology yn syn heitelân Texas, in Austin. Lykwols, it ûndersyk sjoen nei it earste jier, en it begjin fan 'e oarloch tsjinne as ekskús foar dit. Yn dy tiid wurke hy as in oarderlik yn in geastlike sikehûs.

It begjin fan in kreative wize

Op 21, Rauschenberg besletten om te studearjen keunst. Hy earst besocht de Art Ynstitút yn Kansas City, doe gie nei Parys. Hjir hy dwaande mei it Frânske Keunst Akademy Julian, dêr't er ek kunde oan syn takomstige frou Syuzen Veyll, ek in keunstner. Teloarsteld yn de Frânske skoalle, yn 1948, jonge minsken binne werom nei Amearika yn 'e Black Mountain College yn Súd-Karolina. Op dit stuit is der wie hinne mei "stjer" part: de keunstner Josef Albers, koreograaf Merce Cunningham en komponist Dzhon Keydzh. Mei de lêste twa, Robert Rauschenberg wurke oan in 'teatrale toanielstik №1 ». Yn it wiene belutsen by dûns, muzyk, wurkje mei de overheadprojektor. Útspraak wurdt beskôge as de foarrinner fan "happenings" - goreografearre konseptuele foarfallen dy't krige populariteit troch de ein fan 'e tweintichste ieu. De earste jierren nei kolleezje, it keunstner dwaande mei it ûntwerp showcases yn New York.

monochroom painting

Oan it begjin fan syn karriêre, de keunstner Robert Rauschenberg makke ferskate rige fan monogroom skilderijen: de "wite keunst", "swarte keunst" en "Reade Painting".

It "wite skilderij" op in wite eftergrûn keunstner dy't swarte letters, sifers en oare symboalen binne begryplik foar elkenien. De wurken waarden makke op in tiid doe't de oerhearskjende styl yn Amearika wie Abstract ekspresjonisme. Yntroduksje fan no faak begrepen symboalen en it echte ding, Rauschenberg wie ferneatigjen it tige abstractness fan de abstrakte keunst. Yn it algemien, de kulturele kontekst, it like moaie feilich. Letter, de keunstner sil in oar gebiet fan wite skilderij. In ferljochte wite eftergrûn drop shadow sjoggers eins meitsje it keunstwurk. Der wie layered massa fan betsjuttingen: it ûneinige fariabiliteit fan keunst, en de belibbing fan it troch it prisma fan yndividuele ûnderfining, en it ûnûntkombere mei-skepping fan de keunstner en de werjouwer.

"Swarte keunst" wie in doek mei lime oan it papers bedekt mei swarte glazuer. Foar "reade skilderkeunst," de keunstner brûkt de krante scraps, spikers, tou en oare pún.

Yn 1951, Betty Parsons gallery útstald de wurken fan dy Robert Rauschenberg. De skilderijen waarden booed krityk fuortendaliks. It like te wêzen fan in folsleine mislearring. Yn 1952 de keunstner ferliet syn frou, net by steat om te dragen it iepenlik biseksueel en frij gedrach. In jier letter, Robert Rauschenberg oan't wurk mei koreograaf Kenningemom. Mear as tsien jier hy makke foar syn bedriuw stelt, kostúms, meiwurke oan de oprjochting fan de senario.

About SquirrelMail De Kooning

Dit wurk wie ien fan 'e wichtichste wurken fan Rauschenberg. Yn 1953, de keunstner kocht in bekende grafysk wurk wylst abstractionist De Kooning. Ynstee hingje in foto yn in frame op in bank yn 'e wenkeamer, Rauschenberg flakken syn en neamde "gewist de Kooning tekening." Sa, hy boarge it auteurskip en is makke net allinnich in nij wurk fan keunst, mar ek in nij formaat artwork. Rauschenberg hjir antisipeart Postmodernism mei syn Quote, co-auteurskip en it oplizzen fan de betsjuttingen. Nei dizze foto fan in jonge keunstner begûn te praten.

kombinearre painting

Rauschenberg wie oan 'e foarop fan dit ferskynsel, as de styl fan pop keunst. Hjir, lykas keunst foarwerpen en eleminten brûkte gewoan húshâlden items. Under de "kombinearre skilderijen," de keunstner bondelet de meast mundane dingen, kearde se yn foarwerpen fan keunst. Trouwens, it wie net allinne in foto yn 'e strange sin fan it wurd, mar ek ynstallaasjes, keunst foarwerpen en assemblages. Noch mear dúdlik de styl fan pop keunst is iepenbiere yn it lettere wurken, Rauschenberg, doe't in keunstner begjint oan ûntliene it wurk fan de symboalen fan Amerikaanske popkultuer en it libben yn har "decals", hoewol it wie hjir dat er manifestearre yn syn iroanysk, mar yn it algemien, in positive hâlding foar de wrâld .

Ien fan de meast ferneamde "kombinearre skilderijen" hjit "Bed", dat waard makke yn 1956. De foto wie in maitiid matras fan 'e keunstner, joech fertikaal en yngreven besmeurd ferve, dat wie karakteristyk foar Abstract ekspresjonisme. Ik moat sizze dat dizze styl wie de earste nasjonale US oer de globale nivo, dus, in pleatslike avant-garde wijde oantsjutte. Hjir technyk fan abstrakt ekspresjonisme soe brûkt wurde foar in grutte irony it tapassen tsjokke lagen fan 'e ferve op in konvinsjonele matras, ynienen blykte te wêzen fan in keunstwurk.

ynternasjonale erkenning

Yn 1958, Leo Castelli Gallery iepene syn solo eksposysje fan Robert Rauschenberg. Syn wurk op dit stuit de rjochters waarnommen begeunstige. Wy kinne sizze dat fan dat momint begûn de wrâldwiid bekendheid fan 'e keunstner. Yn it begjin fan jierren '60 begûn er te meitsjen "decals". Se binne in spegelbyld kollaazjes fan kranten en foto dy't de keunstner pleatst op in wite eftergrûn. Neffens de skriuwer, dêr soe moatte stean de populêre symboalen fan Amerikaanske kultuer mei eleminten fan artistike skilderijen.

Yn 1964, de keunstner presintearre de wichtichste priis fan it Feneesje Biënnale. Nettsjinsteande it feit dat de oantaasting fan it kultuer nei dit evenemint, ferwurde sels de Fatikaan, de styl fan pop keunst hat no al offisjeel erkend. Rauschenberg waard beleanne net allinne moreel mar ek finansjeel: de priis fan syn skilderijen daliks tanommen ferskate kearen.

De eksperiminten mei de technyk

Yn de jieren 60 Rauschenberg makke in mienskiplike projekt mei yngenieur Kluwer: Publike Feriening "Experiments yn Keunst en Technology". Yn dy tiid wurke er op melnitsami- "guns" mei perspex glêzen blêden, dy't symbolisearre de rykdom oan ynformaasje yn 'e moderne wrâld. Yn 1969 de keunstner krige in útnoeging fan it Sintrum foar Space Research, NASA, en doe makke litografysk "ferstiende moanne" syklus. Yn 1970, Rauschenberg iepene de leafde foar de earme keunstners, en boude syn hûs-studio tichtby de kust fan Florida op Captiva Island. Hjir hy stoar yn 'e maitiid fan 2008. Yn syn lêste perioade fan de master net oanmeitsje neat stylistically nij, fierder te wurkjen oan kollaazjes.

Tegearre mei Andy Warhol Rauschenberg tusken de fiif meast wichtige Pop art keunstner. It is hast net mooglik om overestimate syn ynfloed op it hjoeddeiske Amerikaanske keunst.