Medieval Painting (koart)

Midsieuwen faak neamd tsjuster en tryste. It waard befoardere troch de religieuze oarloggen, rjochtshannelingen fan de Ynkwisysje, earme medisinen. Lykwols, de midsieuwen hat in soad monuminten fan kultuer, bewûndering neiteam. Architectuur en byldetunen binne net stean noch: de dêryn lizzende skaaimerken fan 'e tiid, se hawwe laat ta nije stilen en trends. Yn 'e mande mei harren, steech rûnen en skilderjen fan de Midsieuwen. Oer it en besprutsen hjoed.

Yn nau oparbeidzjen

Sûnt de XI oant XII ieu yn alle Europeeske keunst dominearre de romaanske styl. Basis ekspresje hy krige yn arsjitektuer. Foar de tsjerken fan 'e tiid karakteristike fan trije, op syn minst fiif-marinebasis basilyk struktuer, smelle finsters dy't net jouwe folle ljocht. de boukeunst fan dizze perioade wurdt faak neamd it spoar. Romaanske styl yn it skilderij fan 'e midsieuwen ek hat wat earnst. Hast hielendal artistike kultuer waard wijd oan religieuze ûnderwerpen. En godlike rjochtshannelingen dy't yn in nochal bedriigjend wize dy't oanslút by de geast fan 'e tiden. Masters net ynsteld út te oerbringe de gegevens fan bepaalde foarfallen. De fokus fan harren oandacht wie in hillige betsjutting, sa midsieuske skilderij, stopping skoftke by de details, earst fan alle slagge it symboalysk wearde foar dizze ferdraaiend de ferhâldings en ferhâldingen.

aksinten

De keunstners fan dy tiid net kenne de takomst. Yn harren skilderijen de karakters binne op deselde rigel. Lykwols, sels mei in oerspyljen eachopslach is it maklik te begripen hoe't it figuer yn de ôfbylding basisûnderwiis. Om te kommen ta in dúdlike hiërargy fan karakters masters dienen wat fier heechst de groei fan 'e oaren. Sa, de figuer fan Kristus hat altyd towered oer de ingels, en hja, yn beurt, oerhearske it gewoane folk.

Dit ûntfangst wie in nadeel: hy net jaan spesifike situaasje fan de frijheid yn it byld en de eftergrûn details. As gefolch, it skilderij fan 'e Midsieuwen dy't perioade betelle oandacht allinne foar de wichtichste punten, net lestichfalt nei de twadde imprinting. It byld is in soarte fan skema, overbrengt wêzen, mar net de nuânses.

plots

Painting de Europeeske midsieuwen yn Romaanske styl wie fol mei bylden fan fantastyske eveneminten en personaazjes. De foarkar waard faak jûn in grim ferhaal fertelt fan 'e oankommende Celestial fjouwerkant of heinous rjochtshannelingen fan de fijân fan it minsklik ras. Der wie wiidfertakke sênes fan de Iepenbiering.

oergeande poadium

Moaie keunst fan de romaanske perioade ûntwikkele him ta in skilderij fan 'e iere midsieuwen, doe't ûnder de druk fan histoaryske foarfallen hawwe hast ferdwûn en in soad fan syn soarte predominated symbolisme. Fresko 's en miniaturen fan XI-XII ieuwen., Utering fan de primaat fan de geastlike oer it materiaal, ferhurde it paad foar de fierdere ûntwikkeling fan de artistike bewegings. Skilderijen fan dy perioade wie in wichtich poadium yn 'e oergong fan' e tsjustere tiden fan symboalyske keunst fal fan it Romeinske Ryk en de barbaar ynvaazjes konstante nei in nije kwalitatyf nivo, dat hat syn woartels yn 'e Goatyske tiidrek.

geunstige feroarings

Goatyske keunst fan de Midsieuwen tanket protte fan syn oarsprong ta transformaasjes fan religieuze libben. Sa, oan it begjin fan de XIII ieu hast alle alters waarden oanfolle troch in alterstik, besteande út twa of trije skilderijen en it ôfbyldzjen fan tafrelen út de hillige Skrift. Produksje fan sokke wurk nedich troch de master yn-djipte begryp fan har ferantwurdlikens foar God en de gemeinte en tagelyk jout mear romte foar it brûken fan harren eigen feardichheden.

Grow Fransiskanen ek yndirekt bydroegen oan de ûntwikkeling fan de skilderkeunst. Hânfêst goedens folgers beskieden libben, en dêrom te decorate kleasters net passe it Mozayk. Sy waard ferfongen troch in muorre skilderij.

Ideologist fan de Oarder, Frantsisk Assizsky, hat brocht feroarings net allinnich yn 'e religieuze libben, mar ek yn it begryp fan' e wrâld fan 'e midsieuske minske. Liede troch syn foarbyld fan leafde foar it libben yn al syn foarmen, keunstners begûnen te betelje mear omtinken oan de realiteit. Op de doeken binne noch religieuze ynhâld begûn te ferskinen details fan 'e situaasje, lutsen en ek de wichtichste personaazjes.

italian Gothic

Skilderij fan de Midsieuwen op it grûngebiet fan 'e opfolger fan it Romeinske Ryk acquired betiid genôch, in protte foarútstribjend funksjes. Hjir wy wenne en wurke Cimabue en Duccio, twa fan de stichter fan it sichtber realisme dat oant de XX ieu, bleau de wichtichste fokus yn de byldzjende keunst yn Europa. Altarpiece yn harren prestaasje faak ôfbylde de Madonna en Bern.

Giotto di Bondone, dy't wenne wat letter, waard ferneamde skilderijen ôfbyldzjen fan hiel ierdske minsken. Tekens yn syn skilderijen lykje te wêzen libbet. Giotto yn in protte manieren foarsprong op it tiidrek, en pas nei in skoft is erkend as in grutte dramatyske keunstner.

muorreskilderingen

Midsieuwske skilderij noch yn de romaanske perioade is ferrike troch in nije technyk. Master steel ferve oanbrocht oer de noch wiete pleisterlaach. Dizze technyk is ferbûn mei bepaalde swierrichheden: de keunstner moast wurkje fluch, it skriuwen del stik foar stik yn 'e plakken dêr't de coating wie noch wiet. Mar sa'n metoade is mei dêrop frucht: de ferve, opgien yn gips, net gedoucht, fleurjen en koe bliuwe oerein foar in hiel lang skoft.

perspektyf

Midsieuske Europeeske keunst stadich naam op djipte. Wichtige rol yn dit proses waard spile troch de winsk om oerbringe de realiteit fan 'e film, mei al syn dielen. Stadich, oer de jierren honing syn feardichheden, de artysten waarden oplaat ta byld 'e takomst, om te jaan lichems en ûnderwerpen oerienkomst mei it orizjineel.

Dy besocht binne dúdlik sichtber yn 'e wurken yn ferbân mei in ynternasjonaal of ynternasjonale goatyske styl, ûntwikkele troch de ein fan ' e XIV ieu. Skilderij fan de Midsieuwen dy't perioade hat spesjale eigenskippen: omtinken foar detail, in bepaalde fynsinnichheid en raffinemint yn byld oerdracht, wurdt besocht om it bouwen fan in takomst.

Miniaturen

Karakteristike skaaimerken fan it skilderij fan dizze perioade is meast dúdlik te fernimmen yn 'e lytse yllustraasjes decorating boeken. Under de bazen fan miniaturen spesjale fermelding fertsjinje de Limburg bruorren, dy't libbe yn de iere XV ieu. Se wurke ûnder it beskermhearskip fan de hartoch Jean de Berry, de jongere broer komt ta de kening fan Frankryk, Karel V. Ien fan de meast ferneamde wurken fan keunstners wie de "Très Riches Frysl du Duc de Berry". Hy hat brocht gloarje as bruorren, en hjar begeunstigers. Mar by 1416, doe't it spoar wurdt ferlern Limburg, hy bleau ûnfoltôge, mar de tolve miniatueren dat de master hie te skriuwen en beskriuwe harren talint, en al de funksjes fan it genre.

kwalitative feroaring

Letter, yn de jierren 30 fan de XV ieu, it skilderij waard ferrike mei in nije styl, is it letter die bliken in enoarme ynfloed op alle keunst. Yn Flaanderen, dat waard útfûn oaljeferve. Plantaardige oalje, admixed mei dyestuffs, joech de nije eigenskippen fan de formulearring. De kleuren binne folle mear yntinse en vivid. Ek net nedich om haasten, beselskippe it skriuwen fan foto 's mei help fan tempera: constituting syn grûn djerre hiel snel droog. No de skilder koe wurkje stadich, it beteljen fanwege omtinken foar alle details. Lagen fan strokes tabrocht boppe op elkoar, ûntdutsen oant no ta ûnbekende mooglikheden fan kleur games. Oalje ferven, dus iepenje de tsjoender in nije, ûnbekende wrâld.

ferneamde keunstner

De stifter fan it nije trend yn de skilderkeunst yn Flaanderen wurdt beskôge Robert Campin. Lykwols, syn prestaasjes it skaad stean fan ien fan 'e folgelingen, bekend hjoed hast elkenien dy't ynteressearre is yn' e byldzjende keunst. It wie Jan van Eyck. Soms byskreaun mei de útfining fan oalje verven oan him. Meast wierskynlik, de Jan van Eyck perfeksjonearre in technology al ûntwikkele en mei súkses begûn te passen is. Troch syn skilderijen oalje verven waard populêr yn de XV ieu fersprate bûten Flaanderen - yn Dútslân, Frankryk en dan nei Itaalje.

Jan van Eyck wie in grutte portrettist. Paint op syn doeken dy't meitsje in toanielstik fan ljocht en skaad, dat miste in protte fan syn foargongers foar de oerdracht fan de realiteit. Under de ferneamde wurken fan de keunstner syn "Madonna fan bûnskânselier Rolin", "De Arnolfini Portrait". As jo nimme in ticht blik op it lêst, wurdt dúdlik hoefolle feardigens wie Jan van Eyck. Wat binne inkele prescription allinne hoeden flaters fan klean! Lykwols, it wichtichste wurk fan de master - "Gent altarpiece", besteande út 24 skilderijen en dy't mear as twahûndert stikken.

Jan van Eyck wurdt terjochte neamd de measte fertsjintwurdiger fan de iere Renêssânse, as de lette Midsieuwen. Flaamske skoalle as gehiel útgroeid ta in soarte fan tuskenfoarm etappe, in logysk ferfolch fan dat wie de keunst fan 'e Renessânse.

Skilderij fan de Midsieuwen, koart ferljochte yn it artikel, is in grut en tiid, en de meast wichtige kulturele fenomeen. Nei't opwekke út útnoegjen, mar net tagonklik oantinkens fan de gruttens fan 'e Aldheid oan' e nije ûntdekkings fan 'e Renessânse, se joech de wrâld in soad wurk, foar in grut part net fertelt fan' e foarming fan it skilderij, mar oer de syktocht fan 'e minsklike geast en syn begryp fan syn plak yn it hielal en de relaasje mei de natoer. Djipte begryp fan de fúzje fan geast en lichem, typysk fan 'e Renêssânse, oan it belang fan de humanistyske útgongspunten en in weromkear nei de basis canons fan de Grykske en Romeinske fyn keunst soe net folslein sûnder ferkenning fan de tiidrek dêrfoar is. It ûntstie yn de Midsieuwen de rol fan in gefoel fan 'e skaal fan' e minske yn it hielal, sa oars as de wenstige byld fan ynsekten, waans needlot is alhiel yn 'e grip fan in wrede god.