Foto Anatoli Zverev (byldzjend keunstner)

Oan 'e ein fan maaie 2015 Museum fan Russysk keunstner Anatoliya Timofeevicha Zvereva waard iepene yn Moskou. Foardat dat, dat naam ferskate grutte eksposysjes wijd oan it wurk fan 'e master, dat waard earst útstald soad wurken dy't ta privee samlers.

Nettsjinsteande it leauwen bedrach fan falskemunterij skilderijen Anatoly Zverev altyd oanwêzich by de meast prestigieuze ferkeapingen fan moderne keunst, it album fan reproduksjes, boeken, stúdzje syn wurk en oantinkens fan him. En alle sa'n evenemint is it aard fan 'e ûntdekking, ek foar dyjingen dy't al lange tiid niget oan kreativiteit Zvereva en dit bûtengewoane persoanlikheid.

creation biografy

Hy wenne 55 jier, dy't trochbrocht hast hieltyd yn Moskou - de stêd, diel fan de skiednis dy't ta in leginde fan de keunstner - ûnrêstich drifter, ûnselssuchtich eksintrike, in glês meitsje in meesterwerk, in autodidakt sjeny, steurde alkoholist en Schizophrenic waans hân God liedt. Dizze myte liket sa fonkeljend decoratie ientoanigens fan it deistich libben, dat it mei oan it ta stân kommen fan in soad minsken -, dy't fan de romantyske bedoelingen, dy't foar it doel fan in triviale winst. In wichtichste oarsaak fan moaie leginden en sâlt Tales - hy Anatoly Zverev, waans skilderijen - bewiis fan it fantastyske talint ynvestearre yn de ûnberonge natuer.

Wêr is de wierheid?

Begripe dêr't fiksje, en wêr de feiten, it wurdt hieltyd dreger, nettsjinsteande it ûntstean fan in groeiende tal memoires fan tiidgenoaten, it útbringen fan nije boeken en films. Miskien is it net nedich om fêst te stellen de wierheid, dollen de details, kinst hoe't er libbe Zverev Anatoliy Timofeevich, - skilderijen en grafysk lekkens, de oerbleaune neiteam yn harren wichtichste wearde? Fansels, it is. Mar Zverev wurk op in bysûndere manier binne net te skieden fan syn persoanlikheid, en syn freonen en dy't er tekene, tink om it proses fan it meitsjen fan skilderijen as in wiere foarstelling, dat hat in wearde yn himsels in handeling fan keunst. It soe in jammer te hawwen in ferdraaid noasje oer it of net ha fertsjintwurdiging.

Gelokkich, de kosmyske enerzjy fan syn bêste creaties en te ûnderskieden foar harren grutte feardigens, stelt oan beoardielingsynstruminten foar it wiere byld Anatoliya Zvereva, begripe de wiere skaal en de kompleksiteit fan grutte talint, de kompleksiteit fan in ûnôfhinklik libben ûnder de druk fan in wapene beton iene útspraak ideology.

mirror selsportret

Yn wurken dy't ferkenne identiteit namme Anatoly Zverev, de foto se skildere, kinne jo fine in psychiatryske term narcissism dat fermoedlik befêstige troch in grut tal selsportretten, dy't er skreau yn hiel ferskillende perioaden fan it libben. Nei alle gedachten, it wie besletten leit yn de kwaliteit fan Rembrandt en foaral Van Gogh, waans ynfloed is bliken yn de skilderijen Zverev. Hy begûn te sjen yn himsels sûnt bernetiid, út 'e tiid doe't de keunst learaar op de middelbere skoalle Nikolaj Vasilevich Sinitsyn' e kunde komme mei de technyske basis fan tekenjen en skilderjen, berop training wie koart en unsystematic: PTU, spesjaliteit keunstskilder-alfreyschik, foar in koarte tiid by de Keunst en Industrial School . 1905 klassen yn 'e keunst studio foar folwoeksenen - it is al syn "akademy".

Miskien dat is wêrom der wiene altyd in soad minsken dy't neamd Zverev amateur en dyjingen dy't lykas plaatsjes Anatoliya Zvereva, sjoch it ûntbrekken fan technyske feardigens allinnich yn 'e kuier-troch, swak banen - firtuoaze Zverev seden leit foar de hân. Se sizze dat der yn syn libben hat er net take off karnaval masker, turning alles om yn it sicht. Syn selsportretten - ek in teater, en pas rekke de râne fan it masker, mar it is genôch om te begjinnen in dialooch oer it libben en de natuer.

"Ik sil perpetuate ..."

Dat is wat er oanbean immen in portret - hy wie bewust fan syn jefte, lykas alle sjeny, en hy wist dat syn model sil wêze op 'e tiid, sil "ferivige". Syn wurk is te ferlykjen mei de skets fan it karakter op 'e karakter, mar allinnich yn termen fan de krektens en gemak fan tekenjen; de ynhâld fan 'e bêste portretten fan opfallende folume en djipte.

Der wurdt wol tocht dat der twa perioaden yn de keunstner syn wurk, en allinne dy foto Anatoly Zverev, waarden skreaun foar de ein fan 1950, de utering fan in wiere sjeny nivo Zverev. Ien fan syn wiere kenners, de ferneamde samler fan GD Kostaki, fielde dat nei de earste eksposysjes bûtenlân Zverev gie op oer dyjingen dy't woe te fertsjinjen is, en waard in soarte fan 'opportunist, hawwen ûntwikkele in regeling wêrby't makke syn portretten. De keunstner sels sein dat er wurke foar himsels oant 1959, en doe - oan 'e oare nedich. Ôfbraak kin maklik taljochte en alkoholisme en geastlike sykte ...

It is lestich om te leauwen, sykje at, bygelyks, portretten K. M. Aseevoy - lêste leafde en muze fan 'e keunstner. Fansels, unthinkable fruchtber - de oarsaak fan it gewicht fan it lichtgewicht creations, suikerhoudende froulike mûle yn it portret "te keap" leuk te hawwen oer it huldige keunst krityk. Mar de bêste froulike portretten fan de lette oere, net Mush sichtber en wiere skientme. Yn harren wat se tochten wie de wichtichste kwaliteit Zvereva-man: hy is fol fan goede, nettsjinsteande de contentious karakter fan de talrike blaast fan it needlot. De skilderijen fan de keunstner Anatoly Zverev, fol meilijen, hy hat gjin kwea-aardige karikatuer, syn portretten, wêryn sprake is fan in 'frjemde folk "- portretten fan in wiere humanist.

Tsjerke en pine

Find termyn fan keunst krityk, de meast geskikte Zverev, besocht foar in lange tiid. De earste Russyske ekspresjonistyske - sa hjit it Kostaki. Zverev sels neamde syn bêste tiid doe't er wie "tashists", en bewearden dat it wie er útfûn sa'n wize, en net wat soarte fan Pollock. Zvereva Anatoliya skilderijen fan bûtenlânske keunstners rekke syn frije skilderij technyk, doe't se oankamen by de Moskouske Jeugd Festival yn 1957 to learen it ticht Sowjet skilders fan de abstrakte keunst.

Mar te neame him in echte Abstract keunstner koe allinne keunst dy't foarme de artistike opfettings fan Chroesjtsjov en syn Associates. Se moatte hawwe in better ynsicht op it plaatsje Anatoliya Zvereva "pin. Nikolina Gora "(1968) of" de Tsjerke "(1959), om te begripen dat it is - in subtile en virtuosic master realist. Neist it ferstjoeren fan in sterke emosjonele, enerzjike keunstfoarm berne yn 'e baas syn lânskippen amazing Präzision en skientme yn it momint fan oerdracht, ljocht en loft, en it lûd fan de wyn - alles dat is eigen oan de bêste masters fan Russyske lânskip - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu waans wurk, troch de wei, dat "ûnwittend en bully" is goed bekend en tige wurdearre.

Zverev bisteskilder

Under de bewûnderers fan kreativiteit Zverev in protte fan harren dy't boppe alles set syn skema, en ûnder de tekeningen - grafyske syklussen fan bisten ôfbyldings. Sa, in rige fan bistetún ynwenners, oprjochte yn 1952, waard in klassiker fan animalism.
Jo koenen moetsje "profesjonele" Zverev smaed: syn wurken binne net wurdich omtinken, om't se lichtgewicht, se lytse arbeid. Ik tink Pushkin syn Salieri, dy't húnd himel, bejeftige mei sjeny "dweper idle." Mar wat as, om te sjen litte alertness en swiftness fan it luipaard deer, Zverev moatte mar ien rigel en it oantal slaggen? Syn sierlike kraan fergelykber mei de bysûnderheden brief en doe eagen - in bytsje ferbettere potlood push, mar te behannelje se en bewûnderje se kin wêze ûneinige.

Ymposant skilderijen Anatoly Zverev - keunstskilder, dy't leaude dat de hûn nim him foar har, dy't liet ferskate "portretten" poedel Fili, Russysk Greyhound neamd Ulaanbaatar en syn oare "freonen." Miskien hy krijt harren emosjonele kommunikaasje, dy't net genôch minsken yn 'e wrâld?

yllustrator

Dochs kin wurde pleatst yn 'e wei fen in ticht autodidakt, as er yngeand wist de kolleksje fan de Tretjakovgalery, as it reciting fan "Eugene Onegin", as tink syn wit en aphoristic spraak? Dit alles kin net wurde foarsteld sûnder de wrâldwide kommunikaasje mei de kultuer fan 'e wrâld.

"Gogoliada", yllustraasjes te mearkes fan Andersen, oan de "Gouden Donkey" Apuleius, en ien fan de favorite Images - Don Quichot - it wurket, net allinne meitsjen sichtber de literêre personaazjes yn har in unike perspektyf op de wrâld makke troch de skriuwer, nijsgjirrige petear op grutbrocht troch de skriuwer tema.

Ferwêzentlikjen sokke kapasiteit en generalisaasjes sûnder folle gedachte en nei in cursory kunde mei it wurk fan 'e plot kin net oars is it leauwe yn de mystyk, yn' e himelske komôf, dat binne Grafiken en skilderijen Zvereva. Anatoly T. dreech te werkenne in boadskipper fan 'e himel, te sûndich en waard winding syn wize fan libjen, mar om't dy sa weardefolle artistike stúdzje fan de wrâld klassiken.

Russysk en Russysk Matisse Picasso

Erect op in fuotstik - de missy helber allinne ferhalen. Evaluaasje fan Picasso, dy't neamd Zverev bêste Russysk keunstskilder, te oerskriuwen. Om begripe syn belang, is it de muoite wurdich sjoen dat it waard suggerearre grutte sjeny út de wrâld fan de abstrakte keunst, en it is dreech om te hoopjen foar in foldwaande kunde mei syn Russyske skilderkeunst.

Mar dit sicht fan 'e grutte Spanjert net lykje in bruto oerdriuwing, as sjoch grafysk neakens en tawijd oan har skilderijen Zvereva. Anatoly T. is in ferfine hâlding froulju dy't kin opfette wurde troch tiidgenoaten oantinkens. Se hawwe in soad ekspressive skaaimerken en bûtengewoane aksjes yn relaasje ta de earliker seks. Of is it krekt in masker wer? Eltse rigel ademt Zverev nude sensuele sêftens, fynsinnige skientme en ôfwachting fan wille, wat lyk stiet mei it heechste eksimplaren fan de moaie keunst.

Zverev en abstrakte

It wie in perioade fan belang yn net-figurative skilderkeunst, ferneamde syklus suprematist wurket. En hoe oars kin neamd wurde in keunstner, dy't sa fansels net passe yn de offisjele keunst, as net in abstrakt? Dit waard sein en libbensstyl, en skilderijen Zvereva.

Anatoalje en it Westen waard beskôge as in symboal fan de Twadde Russyske avant-garde, syn banner. En hy fielde syn ynteresse yn suver abstraksje mar tydlik, syn wrâld koe net bestean sûnder in echt konkreet: minsken, bisten, foarwerpen, natuer - koe net sûnder it te foljen harmony of yn it libben of yn keunst.

Ferline en takomst

Yn Moskou binne der sa in soad musea wijd oan ien keunstner. No is der sa'n wijd en legindaryske figueren as Anatoly Zverev. Skilderijen, photos, videos - dat alles sil helpe te ûntdekken de nije fenomeen fan 'e jonge, te learen nije fasetten fan it talint en de persoanlikheid fan harren foar wa't er - Moskou leginde. Legend fan in kompleks, ûnfolsleine, soarchlik, swak en omnipotent man mei syn talint.