Donatello syn hynstesport stânbyld. De byldhouwers fan 'e Renessânse. monumint foar Gattamelata

It tiidrek fan de Italjaanske Renêssânse yn in soad opsichten wie as in azem fan frisse lucht nei it dreech en tsjuster fan 'e Midsieuwen. It lân, de eardere erfgenamt ta it Hillige Roomske Ryk, folslein rjochtfeardige dat harren status, it jaan fan de wrâld in grut oantal briljant artysten. It Italjaanske Renessânse wie in tiid fan bloeiende fan alle keunsten, fan arsjitektuer ta muzyk. Ien fan de lieders yn dat proses oan de rjochterkant is in byldhoukeunst. In wichtichste skepper, foar in soad desennia, bepaald de ûntwikkeling fan byldhouwen wie de grutte Donatello. Mar earst dingen earst.

Wakker nei in lange sliep

Yn de Midsieuwen, it byld wie in yntegraal part fan 'e arsjitektuer en net opfette as in apart keunst. Sûnt it begjin fan de Renêssânse is feroaret: it begjint te hanneljen yn it arsjitekteburo ensembles lykas komplemintêre, mar dochs aparte eleminten. Ien fan de earste ûnder de protte tûken fan 'e keunst fan it byldhouwen draaide om de werklikheid en it libben fan gewoane minsken, it ferpleatsen fuort fan religieuze ynhâld. Fansels, de kristlike tema binne de fokus fan de artysten, mar hieltyd se to bikearen ta tiidgenoaten.

Der binne nije sjenres ûntwikkele portret, hynstesport bylden dêr. Sculpture wurdt in sintrale diel fan it arsjitekteburo ensembles, feroarjend de sin en pleatsen aksinten - it ferpleatsen fuort út in stypjende rol. Der binne nije materialen. Op de beam ferfongen mei in marmeren en brûns. Yn Noard-Itaalje yn grutte hoemannichten produsearre terrakotta bylden (makke fan bakte klaai). Sûnt yntsjinjen Lorenzo Ghiberti begjint spreading technyk glazed terrakotta. Gau rekke fereale op de masters en brûns, mei syn ymposante rige fan foardielen boppe oare materialen.

De byldhouwers fan de Renêssânse

Al neamd Lorenzo Ghiberti wurke yn de XV ieu en wie tusken de earste artysten dy't ynskeakele hawwe realisme. It sintraal plak yn syn aktiviteit hiele libben (1378-1455) omgean mei it probleem fan it meitsjen fan moaie monumintale opluchting. Mear as tweintich jier Ghiberti wurke oan de noardkant doar fen 'e Baptistery fan Florence. De relief komposysjes, makke troch de master troch de neilittenskip fan de goatyske styl: de angularity fan de freems en neifolging fan harren oan it ritme fan 'e gearstalling ferwiist krekt oan dizze tradysje. Tagelyk is der yn operaasje en in nije fyzje fan de romte, karakteristyk al Renessânse.

Realistyske wize mei folle krêft draaide om baptistery eastlike doar oer dêr't Ghiberti wurke noch in tweintich jier. Ôfskildere ûnderwerpen ynherinte skientme en bysûndere libbenens: in figuer evenredich oan it lânskip fol details, de linen wurde skreaun dúdlik en foarname elegantie. Easterpoarte fan it Baptistery wurde beskôge as ien fan de attraksjes fan Florence en binne in soarte fan symboal fan 'e oerwinning fan' e nije trends yn byldhouwen oer de neilittenskip fan it ferline.

In oare ferneamde byldhouwer fan de Italjaanske Renêssânse wie Andrea del Verrocchio (1435-1488). Hy wie de earste learaar Velikogo Leonardo da Vinci, dy't toande syn learling in soad techniken yn byldhoukeunst en de skilderkeunst. Lykwols, Verrocchio skilderijen hast net oerlibbe, kin net sein fan syn bylden.

Ien fan 'e meast ferneamde fan syn wurken - it stânbyld fan David, hwent dêr't, neffens de leginde, it model wie in briljante learling fan' e master. Dizze bewearing, lykwols, is tige twijfelachtig. Sûnder mis in oar - David Verrokko dúdlik lit sjen wêr't de da Vinci naam in protte fan harren favorite technyken: weelderige angelic krullen, in bysûnder lichem posture en de ferneamde heale-smile.

It wichtichste wurk fan Verrocchio wie de hynstesport stânbyld fan condottiere Bartolomeo Colleoni. It stânbyld wjerspegele in soad ynfloeden fan Renaissance keunst: de winsk om útdrage de foarm yn syn hiele hear en fear, de ynfloed fan de anatomy fan it byldhouwen, de winsk om te oerbringe emoasjes en beweging yn de beferzen figuer.

Primus inter Pares

De byldhouwers fan de Renessânse mei syn sykjen nei in nije styl en berop oan de hast fergetten Aldheid noch soe sjoen as in net kompleet byld, net wêze yn hjar formidden Donatello. De grutte tsjoender, kinne jo sûnder mis neamd wurde in pionier, dus der wie in soad ynnovaasjes yn byldhouwen fanwegen it. Sûnder dat, in grut deal soe wêze ta ferfal fan 'e Renessânse: Donatello fûn de oplossing ta in stabile formulearring fan it probleem de sifers, learden te foarby de swiertekrêft, gewicht, en lichem yntegriteit, de earste sûnt de âlde masters makke in bleatfoto stânbyld en begûn te meitsjen sculptural portretten. Hy waard erkend as de skepper by syn libben, en beynfloede de ûntwikkeling fan de keunst fan in tiidrek.

begjin fan 'e dyk

Donatello, wa syn biografy befettet gjin eksakte bertedatum (nei alle gedachten yn 1386), kaam út in famylje ambachtlik wollen Carder. Hy waard berne nei alle gedachten yn Florence of har bûtengebiet. Folsleine namme Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

De takomstige ferneamde Italjaansk byldhouwer waard oplieden yn de wurkpleats fan Ghiberti op in tiid doe't er wurke oan it ta stân kommen fan de noardlike poarte fan de Baptistery. Faaks is it hjir Donatello moete mei de arsjitekt Brunelleschi, mei wa't freonskip hat beholden hiele libben.

De flugge ûntwikkeling fan de feardichheden hat laat ta it feit dat al yn 1406 de jonge Donatello wie in apart oarder. Hy waard opdroegen om in stânbyld fan 'e profeet foar de doar fan Florence katedraal.

Marble David

Donatello, waans wurk yn 'e earste jierren fan syn wurk werom te finen yn de heldere persoanlikheid fan' e skriuwer, koart nei't de oarder waard makke nij. Yn 1407-1408 jierren er wurke oan 'e moarmeren byld fan David. It byld is net sa perfekt as de lettere byld fan 'e bibelske held, makke troch de master, mar it slút oan by de aspiraasjes en syktocht skepper. David wurdt net ôfbylde yn de klassike foarm, wurge kening liere of in boek. Mar as de jonge man, dy't hie krekt ferslein Goliath, en grutsk op syn feat. It byld herinnert it byld fan âlde helden: David leit iene hân op 'e heup, syn fuotten rêstend tsjinstanner holle, lichem ferpakt sêft plooien klean. Hoewol't moarmeren byld noch befettet Echoes Goatyske, dat heart ta de Renêssânse is twifele.

Of San Michele

Donatello socht to meitsjen harren eigen wurk rekken hâldend net allinne de harmony fan de ferhâldings en de totale bou fan de figuer, mar ek in spesjaal plak dêr't it stânbyld wurdt pleatst. Syn skeppingen binne de meast foardielich seach presys wêr't se waarden pleatst nei ôfrin. It skept de yndruk dat se binne der gewoan en binne. Yn dit wurk troch Donatello mei it ferbetterjen fan talint hieltyd beweecht fuort fan de Doardtske Goatyske en midsieuske depersonalisaasje. images makke troch harren te winnen helder yndividuele skaaimerken, sizzenskrêft wurdt faak berikt troch ûnregelmjittige funksjes.

Al dy nuânses fan 'e master is ek dúdlik yn de bylden fan' e hilligen, dy't er makke foar de tsjerke fan Of San Michele. De bylden waarden ynstallearre yn nissen, mar like klear autonome bylden passe harmoniously yn de arsjitektuer fan 'e tsjerke en net ôfhinklik is. Benammen yn hjar formidden binne figueren fan St. Mark (1411-1412) en St. George (1417). Yn it byld fan de earste Donatello slagge om oerbringe de tireless wurk en gewelddiedige tinzen ûnder dekking fan totaal eksterne rêst. As jo meitsje in byldsje fan de master draaide oan de âlde metoade fan stabile ynstelling figuer. Bûcht de torso en de earmen, en ek de lokaasje fan 'e plooien fan klean - alles wurdt ûndergeskikt makke oan dizze resepsje.

St. George ôfskildere as in jongfeint yn harnas, basearre op in billboard, in geastlike, besletten ta oantlit. Dizze útfiering is ideaal karakter, dy't like tuned yn sawol tiid en meast Donatello.

brûnzen David

Alle gelearden iens dat ien fan 'e grutste wurken fan Donatello syn David wie, byldhoukeunst, getten yn brûns (nei alle gedachten 1430-1440-ies). Vasari, de earste keunsthistoarikus, skreau dat se waard besteld troch Kozimo Medichi, mar oare gegevens befêstiget dat feit, der is.

David - oanpaste byldhoukeunst. Oanhâldende de belichaming fan syn plan, lei wer yn 'e moarmeren David, Donatello ôfbylding fan in jonge Bibelske held mei de holle krekt fersloech Goliath by syn fuotten. De gelikenis, lykwols, op dizze en einen. Brûnzen David net allinne jonge, hy is jong. Donatello dy't him neaken, sekuer beskôgje alle Schrauben fan in sterke, mar net folslein foarme de jonge syn lichem. Clothes herder allinne Petten mei in lauwerkrânse krâns en sandalen mei Greaves. Om sette in figuer fan de master brûkt contrapposto resepsje. It hiele gewicht fan it lichem ferhuze nei de rjochter skonk, lofts is David tramples de fijân syn holle. Sa resepsje wurdt berikt gefoel ûntspande posture, rêstende nei krimp. De ynterne dynamyk nuveraardige figuer, maklik te lêzen tank oan de ôfwiking fan it lichem fan de sintrale as fan de byldhoukeunst en de lokaasje fan it swurd.

Brûnzen David makke as in stânbyld, dat kin tocht wurde oan alle kanten. It wie de earste nude stânbyld sûnt oerâlde tiden. De neilittenskip fan de masters fan it âlde Grikelân en it âlde Rome wurdt fielde de hiele figuer fan 'e held. Tagelyk features besletten leit byldhouwen, fol mei in sterke persoanlikheid en wurde dêrby belichaming renêssânse idealen.

Ynspirearre troch de Ivige Stêd

Perfeksjonearre syn feardichheden behearskje liede omheech tidens in reis nei Rome. Ut 'e stêd, dat hâldt de erfenis fan in grutte ryk, Donatello brocht in djip begryp fan' e âlde canons en stilistyske apparaten. Results rethinking fan âlde Grykske en Romeinske keunst Donatello brûkt yn 'e oprjochting fan' e ôfdieling fan 'e Ried fan Florence, dy't wurke út 1433 1439. Miskien is it yn de Ivige City in nij idee besocht Donatello: de hynstesport stânbyld fan condottiere Erasmo fan Narni, yn de miening fan in protte ûndersikers, waard betocht nei in gearkomste mei de âlde monumint fan Markus Aurelius.

held

Erasmo of Narni wie in Venetian condottiere, in ynhierde kaptein. Syn lot is net hiel heroyske plot Schrauben, noch ynspirearre troch Donatello. Gattamelata (dat betsjut "honeyed kat") - in bynamme krigen in soldaat fan fortún oan 'e aard fan' e zachtheid en de simultane soarch en insinuating, docht tinken oan it gedrach fan in kat op 'Keep It Hid. Hy begûn syn karriêre út de hiel boaiem en eerlijk tsjinjende Florence, ik slagge om te kommen ta in soad. Yn de ôfrûne jierren, Gattamelata tsjinne as kommandant fan it leger fan 'e Venetian Republyk. Nei syn ferstjerren, soldaat fan fortún te begroeven wurde yn de Basilica del Santo yn Padua. Gattamelata stoar yn 1443.

Triumph Donatello: de hynstesport stânbyld fan Erasmo fan Narni

Venetian Republyk, om't Er rekkenet fan de fertsjinsten fan in militêre kommandant, tastien syn widdo en soan oan syn eigen kosten te ynstallearjen condottiere monumint. It toanbyld fan dit idee en begûn Donatello. Equestrian byld skoep se foar tsien jier, fan 1443 oant 1453 jier.

De trije-meter byld fan 'e master plan waard set om acht-meter sokkel. De ôfmjittings fan 'e bylden wiene it resultaat fan in idee troch Donatello: de hynstesport byld wie om pleatst wurde tsjin de eftergrûn fan in grutte katedraal en allinne as syn eigen impressiveness koe sjen as in yntegraal en ûnôfhinklik wurk. It monumint waard pleatst yn in wei dy't joech de yndruk dat er ferlit de katedraal en stadich fuorthelle fuort.

De sokkel wurdt fersierd mei ôfbylden fan doarren, scheidden fen it Easten ôf oan it westen en op slot. Dat karakter hat in spesifike ynterpretaasje: yn it ryk fan 'e deaden kinne jo, mar kin der net út kin. De doarren binne docht tinken oan it oarspronklike doel fan it monumint, perfect eksekutearre troch Donatello. Gattamelata op it hynder moast oprinne nei it tsjerkhôf fan de katedraal. It monumint wie de oarspronklike cenotaph grêfstien - en hjir Donatello toande syn wil foar ynnovaasje.

âldens man

Condottiere toand Donatello - selsbetrouwen en fol enerzjy, mar in âlde man. Yn syn lofterhân wand rjochts hy hâldt de leie. Hy embodies it byld fan 'e held fan' e Renessânse: net siedend passy, mar reinterpreted it libben - in strider-filosoof, nei alle gedachten geabsorbeerd en trekken fan Donatello. Stânbyld condottiero Gattamelata tagelyk is in treflik foarbyld fan in portret byldhouwer feardigens. Syn gesicht kin net betize wurde mei oaren: in Knilles noas, in dúdlike line fan mûle, lytse kin en cheekbones bespyljen.

Robe oerste - bewiis fan langstme te jaan dat de funksjes fan de âlde held. Gattamelata klaaide net yn moderne Donatello klean en wapens Romeinske tiid. Nei alle gedachten, it is efternei dielen klean nommen út de master langste tiid. Lykwols, yn it proses fan it meitsjen fan in monumint foar Donatello rose in protte problemen: it wie nedich om in harmoanyske oergong fan 'e figuer fan it hynder condottiere, aksinten te meitsjen de winske yndruk. Dy en oare saken naam tiid. It resultaat fan sa'n betochtsume en trochgeande operaasje moete alle kosten.

Donatello priizge syn wurk, naem hjar en syn tiidgenoaten. Dat docht bliken út hantekening fan 'e master, hy is net oerbleaun op al syn wurken. Monument condottiere Gattamelata ynspirearre soad byldhouwers en lettere perioaden (lykas Andrea del Verrocchio al neamd hjirboppe).

judith

In oar moai foarbyld fan feardigens troch Donatello wie it stânbyld "Judith en Holofernes", makke yn 1455-1457 jierren. Artwork yllustrearret it Alde Testamint ferhaal fan 'e widdo fan Betylûa, bravely fermoarde de Assyrian algemiene Holofernes te bewarjen syn stêd út ferovering. Zwak frou mei in frijsteande blik en in gesicht fol fertriet, hâldt yn syn hân in swurd holden hege, klear te setten op de holle oerhingjende limply by har fuotten berûzing Holofernes.

"Judith en Holofernes" - in fariant fan de populêre yn de Renêssânse tradysjes fan froulike heroyk. Donatello set yn dit wurk al syn feardigens en koe trochjaan as in skala oan gefoelens, Judit, en de symbolyk fan it byld as gehiel. De meast ekspressive part fan de gearstalling - it gesicht fan 'e widdo. It útwurke sa goed dat liket libbet. As sykjen at Judith, makke troch Donatello, hiel maklik te begripen wat emoasjes sy fielde. Subtile feardigens legends face ekspressive eigenskippen karakteristyk fan de master, yn folslein waard tapast Donatello is yn dizze byldhoukeunst.

Donatello stoar great yn 1466. Yn de ôfrûne jierren, it libben fan de driuwfearren fan âlderdom, dea en lijen dúdlik oerhearske yn syn wurk. Yn dy perioade, der wie Marija Magdalina by Donatello - net barsten mei skientme en fol enerzjy famke, mar ôfmêde troch fêstjen en fiel it gewicht fan de jierren fan it wenjen yn de âlde frou. Lykwols, yn dy, en yn 'e eardere wurken fan' e geast fan 'e briljant byldhouwer is noch yn libben en giet te ynspirearjen en excite.