Betsjutting fan 'e sin "Ien-man show"

Teater, miskien, ien fan de bysûndere plakken dêr't in persoan yn kontakt komt mei de kultuer. It teater wie en is noch altyd in favoryt plak fan alle kulturele minsken dy't wurdearje de skientme fan de keunst en it talint fan de akteurs. Lykwols, de tweintichste ieu yn Ruslân kaam yn brede gebrûk in sin as "one-man-show." Nei in koarte tiid dit rychje wurden útgroeid ta in soarte fan aphorism, populêre útdrukking, dy't allegearre genietsje, mar yn prinsipe gjinien wit syn wearde, en it wichtichste punt. Dus wat is in "one-man show"?

De ienfâldige antwurd op in nijsgjirrige fraach

Eltsenien wit dat alle fangen phrases binne histoarysk. Dus yn dit gefal. Yn de jierren '20 fan de ôfrûne ieu teater "Contemporary", dat wurdt yn de folksmûle neamd de "Ien-man show" it is oanmakke. It hiele trúk wie dat yn der spilet mar ien akteur: de ferneamde Vladimir Nikolajevitsj Yahontov. In grut minske, de grûnlizzer fan it sjenre fan "one-man show ''.

betsjutting fan it rychje wurden

Yn ferskate manieren, it wurdt no brûkt de útdrukking "one-man-show." De betsjutting is feroare in bytsje no, en brûk dat sawol letterlik en yn in figuerlike betsjutting.

• Yn de truest betsjutting, om't wy heard hawwe de siswize "one-man" minsken begripe dat wy praten oer it teater, dêr't de direkteur en de útfierders - ien en deselde persoan. Dat is in werjefte mei in inkel performer.
• Yn in figuerlike betsjutting, dizze útdrukking betsjut in bedriuw, organisaasje of team al it sukses fan dat hinget ôf fan ien persoan, of de hiele saak wurdt bewarre op in inkele karakter.

In lytse skiednis

Ien-minske sjen as in ûnôfhinklike en profesjonele útstrieling ferskynde yn Ruslân yn de tweintichste ieu. Fansels, de tsien ieuwen fan syn bestean, dit teater wurdt aktyf ûntwikkele en feroare yn 'e sjenre, en sels binnen it sjenre yn' e hierargy fan it systeem. Oant no ta, yn it teater fan de iene akteur kin sinjalearre wurde sokke gebieten as:

• Deklamaasje.
• Artistic ferhaal.
• Drama Teater.

Auteur fan Theater, yn beurt, kinne maklik fine harsels yn dizze trije sjenres.

Opfallend is dat de ferneamde toanielskriuwer, skreau: '' De yndividu - allinnich it skom op it wetter. '' Mar hjoed it teater sa't it is konsintrearre om de persoanlikheid fan de direkteur / akteur. Dus hoe krekt docht dit helpt in persoan fine de wierheid. Mooglik dat hat iepene grutte tinker Shpet, doe't hy wie noch yn 'e tritiger jierren fan' e foarige ieu, ferklearre: '' teatrale poadium act - in die fan 'e akteur' '. Ommers, yn feite, yn it teater fan de dramatyske aksje moat begjinne mei de ûntwikkeling fan 'e ynterne drama.

Ommers, gjin tafal Tairov berop op de akteurs yn dizze wurden: '' Jo - in kreative persoanlikheid dy't beskôget en útfiert topstikken. It is jo en jo lichem is it nedige ark, dy't, yn gearhing mei dyn persoanlikheid, feroaret dan yn in poadium byld, en makket in keunstwurk makke yn 'e rin fan dyn kreativiteit.' ' Om dy reden, yn in protte optredens net allinnich gjin oare akteurs, mar ek dekorstikken, dy't fierder fersterket de spanning.

Op grûn fan it foargeande, kin wurde oanfierd dat de direkteur syn syktocht om de akteur úteinlik late ta it ûntstean fan it sjenre as in ien-man show.

Akteur yn ferskillende sjenres fan teater

1 Teater akteur ... It is alderheislikst te tinken hoe dreech ien persoan hat, spylje it. Lykas oanjûn troch de filosoof P. Ricoeur, yn in dramatyske tekst útspraken moatte wêze sichtber. драматический театр одного актера нужно смотреть. Dat is, as de artistike fertellen fan ferhalen en lêzen, kinne jo inkeld hearre de dramatyske one-man show te sjen. Ommers, allinne troch de fysike oanwêzigens fan it karakter en de akteur syn dialooch mei it publyk, kinne jo berikke de correctness en de folsleinens fan 'e artistike ympresje. As fersekere Ionesco: '' Yn it drama net sizze in wurd, en de bylden ''. En om te berikken dat sil allinne set fan Psycho en geastlike en fysike middels. Hjir kinne jo markearje de fleksibiliteit fan 'e akteur, de mooglikheid om frij brûken de taal fan gebaren en mimyk.

In oare oanpak, en easken foar de akteur dy't fiert in dramatyske lêzen of fertellen fan ferhalen. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. De basis easken ûnder oaren in oanbod fan stim en de akteur, sa't er moat wenne oan de rol en de 'show' ferskate emoasjes krekt lêzen.

Solo prestaasje: is it net saai?

In protte minsken net begripe hoe kinst ha wille wylst sitte yn in teater foar twa oeren en sykje om ien en deselde akteur. Guon tinke dat de solo optredens binne saai. Mar, lit my stelle. Tink josels in sêne. Ien formulearring. En mar ien persoan.

Op alle tiden, begjinnend mei it ta stân kommen fan dit soarte fan teater keunst, optredens ha altyd al mear spande dan normaal optredens. En der is in ienfâldige taljochting: omdat de akteur steande foaroan sluche unimaginably drege opjefte - te ûntdekken it hiele arsenaal fan syn talint op it poadium te fieren de konverzje yn ien karakter, dan in oar. En it feit dat it is hiel dreech, ik tink, is dúdlik oan alles. Dat ferklearret dat net elke akteur wol en kin spylje yn 'e iene-man show. Bygelyks, elkenien wol spylje Hamlet, mar der binne net folle, dy't oerienkommen te spyljen de show mei alle yngewikkelde personaazjes allinnich. Dêrom hjoed yn Moskou in bytsje one-man optredens.

As akteur te kommen ta in oertsjûgjende foarstelling?

Earst fan al, it is in talint, in jefte. Sa't dat hjit, net wurden akteurs, akteurs wurde berne. Mar, fansels, wurk en wurk oan mysels, te, hawwe in wichtich plak. Guon tinke dat de iene-man show - is itselde as it iepenbier praten. Yn guon wizen, de wei is. En súkses hjir yn de measte gefallen hinget ôf fan de keunstnerskip, orizjinaliteit en emoasje fan de akteur. En de meast wichtige ding om te begjinne mei it juste rjochting. En foar dat hy moat te ûntwikkeljen yn dysels:

• Emoasje en begear.
• Fantasy en ferbylding.
• Nonverbal kommunikaasje: toan, mimyk, beweging / gebearten.

Nei steande op in grutte poadium ien, it is ûnmooglik foar it berikken fan it doel sûnder dy kwaliteiten. Sûnder ferbylding der is al kin net dwaan, om't it ferlet om ymprovisearje hiel faak.

einlings

Immen soe sizze dat it teater begjint mei in hanger. Miskien. Mar it teater - it is, boppe alles, akteur. In keunstner mei in rike ynderlike wrâld, oanberne talint, in man dy't in single-handedly, oerenlang op ein, te hâlden it publyk yn ûntsach, yn spanning. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. A one-man show - dit is de ultime band as keunst de heechste standert. En allinne akteur, echt fol fjoer fond fan it teater, kin jou de sjogger te fiel de krêft fan aktearjen.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Ik tink elkenien moat op syn minst ien kear yn harren libben te besykjen de iene-man show. En faaks, neidat de earste kear dat sil wurde in favorite soarte fan teater keunst foar dyjingen dy't op besite is. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. It sil wêze op in plak dêr't elkenien sil lokkich werom wer en wer. It is wat bysûnders, unyk en unrepeatable. Dit wurdt bewiisd troch it feit dat minsken gie nei in populêre útdrukking oan de basis fan dizze teatrale sjênre.