Beskriuwing fan Khrutsky's skilderij "Blommen en fruchten" en oare wurken fan 'e keunstner

Der binne in protte keunstners, mar echt talintearre, masterlike besit fan har hout en sielen har sielen yn 'e wurken kinne wurde rekken op' e fingers. De weardefolder is har wurk.

Ivan Fomich Khrutsky: koarte biografy

De takomstige keunstner waard yn 1810 op 27 jannewaris berne. It plak fan syn berte hjoed is bekend as Wyt-Ruslân. Yn dy jierren wie lykwols it diel fan it Russyske Ryk, dus it lytse heitelân - Provinsje Vitebsk - wie in part fan Ruslân. De âlders wienen katolike, se wienen tige religieuze.

De keunstner sels liet it belang wêze foar skilderjen sûnt syn bernejierren, sadat hy begjin te ûntwikkeljen fan feardichheden yn dizze rjochting. Hy waard oprjochte oan de IAH (Keizer Akademy fan Keunsten) en dêr wurke hy foar in lange tiid. Op ien kear hie tagong ta de skilderijen fan 'e Hermitage mei it rjocht om har te kopieren.

De wichtichste stilen fan it skilderjen wêryn't hy wurke binne de folgjende:

• Akademyske rjochting;
• Klassisisme;
• Barok.

Sawol yn Ruslân en yn Poalen, Khrutsky is bekend as in prachtige skilder, spesjalisearret benammen yn prachtige en sêftige lagen op stillibbens. Njonken har skildere er lânskippen, portretten en oare skilderijen. Syn moaie still-life wurken him lykwols breed populariteit yn keunstrigen. 'Blommen en Fruit "(" Flowers and Fruit ") - de meast ferneamde skilderij Khrutsky. Still libben feroaret in soad diskusjes oer de hiele wrâld oant no ta.

Skilderjen "Blommen en fruchten"

It waard skreaun troch Ivan Fomich yn 1836. De beskriuwing fan Khrutsky's skilderijen "Blommen en fruchten" fynt hjoed de ekspression net allinich yn mûnlinge wurden, mar ek yn 'e skoalbeskriuwen fan bern, beskriuwingen yn artikels en sa.

Foar dit skilderij, de keunstner krige in tige goede en goed fertsjinne lean - in grutte sulveren medalje fan de Akademyske Ried. Dit befêstige de hast algemiene yndruk fan 'e stille bewûndering dy't troch it publyk feroarsake waard troch it canvas.

Beskriuwing fan Khrutsky's skilderij "Blommen en fruchten"

De foto befettet in fase fan blommen yn it sintrum fan it kevas. Moai boeket fan moaie en hiel prachtich wylde blommen: de lytse pearse en wite blommen kombinearre mei grutte roze en blauwe knoppen en iepene blommen. Floavje bouquet wurdt jûn troch twigs fan fûgels en in pear prachtige brede lange blêden fan fjilden gers.

De algemiene yndruk fan 'e vase mei blommen is froulik, goed. It skilderjen feroarsaket in gefoel fan frisse en opheffe de stimming.

Beskriuwing picture Khrutsky "Flowers and Fruit" kin meitsje sels in bern. It is sa ienfâldich, tagonklik, mar tagelyk is it djip en potich yn 'e objekten ôfbylding. Neist de vase mei blommen lit de foto dúdlik in glês wetter oan. Absolút helder dúdlik wetter, wêrby't de lemon sliepe.

In koer mei fariearre druven en in wakkerkeak mei sûchte pauze, in krukken en pearen wurde ek markeard yn it wurk. Op 'e eftergrûn is in dekantier mei wetter.

Hichte aksinten yn 'e foto's

Khrutski's skilderij "Blommen en fruchten", skreaun yn 1838, rapper hielal it perseel fan it noch-libben "Blommen en fruchten". Yn beide skilderijen helle aksinten - in vase mei blommen, sûchte, lykas echte, fruit en handmade wakkerkeakken ûnder har.

As de beskriuwing "Bloemen en fruchten" nei sokke helder spots as in glês wetter mei in stik fan lemon en ljochte blauwe en rôze budzjes yn in vase, dan ferskilt "Blommen en fruchten" mar ien. Fruchten binne wat oars, en de vase ûnder de blommen is folslein transparant, en is net yn it sintrum, mar oan 'e kant fan' e foto.

Mar, nettsjinsteande soksoarte oerienkomst fan 'e plot en ynhâld, fertsjinje beide bylden ôfsletten resinsjes, aparte diskusjes en beskriuwingen. Opfallend binne de ferskillen fanselssprekkend, en de algemiene yndruk fan 'e foto's is oars.

De natuerlikheid fan skriuwen fan fruchten

De keunstner Khrutsky besocht as natuerlik mooglik te skilderjen. En hy wist it gewoan. Sjoch op sûchte pauze, grutte druven en glâns citronensap, it is dreech om har smaak net te tastejen en dit no net besykje te wollen.

It wurk fan 'e skilder fertsjinnet spesjaal lof foar de natuer, de natuerlikens fan' e objekten is deputearre. Hjir leit de pear. Se wie ruddy fan 'e iene kant, as wie se krekt út in beam rypke, wêr't se oan ien kant wie mei in skaad fan ljocht, en de oare kearde nei de sinne. Dan kinne jo de twadde pear sjen, mar al hast in heale snuorje. It is sêftich, glistening mei sûker focht. Sels de sieds wurde sa dúdlik en krekt tekene dat der gjin twifel yn natuerlikens is.

It is tank oan sa'n karakter fan 'e grutte keunstner, as de natuerlikens fan it skriuwen fan noch libbenslibben, waard hy ferneamd wurden en tige bekend wurden. Sokke minsken binne in pear, yn feite yn 'e XVIII-XIX ieuwen, hawwe in pear libbenslju skreaun, fral sokke hege kwaliteit en prachtich yn útfiering en ynhâld.

De beskriuwing fan Khrutsky's skilderjen "Blommen en fruchten" kin ferlege wurde yn 'e tiid fan it komponearjen fan de komposysje foar wurk op' e foto. It is fanselssprekkend dat de keunstner troch alle minuten details fan 'e lokaasje fan elke objekten tocht hat, de rotaasje fan elke frucht en fruit, de posysje fan alle objekten op it oerflak fan it tafel.

De populariteit fan in keunstwurk

Hoe noch populêr binne it noch libbenslibben fan Ivan Fomich Khrutsky, it is net dreech om te rjochtsjen. Troch hjoeddedei binne syn wurken "Blommen en fruchten", "Blommen en fruchten" as tema 's foar skriuwers fan' e skoalle. De canvases binne yn 'e Tretyakov Gallery en genietsje fan' e konstante omtinken en leafde foar it publyk.

Yn 1838 krige Khrutsky in gouden medalje op it mêd fan skilderjen foar it poerbêste wurk "Blommen en fruchten". Oant no ta wurde syn stilllibben kopieare en brûkt foar dekorearjende romten, restaurant en kreative halden. Elkenien dy't wol (en der binne in soad fan har) kinne in lytse kopy krije fan 'e prachtige wurken fan' e keunstner. Mar, natuerlik, brûke natuerkundigen it each mar allinich op 'e muorren fan' e ferneamde galery.