Toaniel Tsjechov en "nij drama"

De term "nije toanielferiening 'bringt tegearre in oantal folslein nije, ynnovative oanpak oan de poadiumkeunsten. De wurken fan Maeterlinck, Ibsen, Shaw makke yn tsjinstelling ta de "well-makke toanielstikken", de dominante posysje fan dat waard waarnommen op de stadia fan West Europeeske teaters. Expertly twisted plot, hja de ban it publyk oankommen om te ûntspannen, mar lit gjin wichtige stimpel drukt op keunst wienen net yn steat om.

As foar Russyske literatuer, it befettet in oar byld fanwege dizze opmerklik fenomeen fan teater Ostrovski. Lykwols, by it begjin fan de ieu is it realistyske estetika wat wurch, ferfongen troch de "nije drama". Aleksander Blok, Leonid Andreev en Maxim Gorki makke syn unike ûntwerpen, hoewol't de feroaring yn it type fan 'e striid, it plot modifikaasje observearre al yn it drama fan har âldere eigentiidske, Antona Pavlovicha Chehova.

Fan: Toanielstik te Treurspullen deistich

De ûndersikers dy't útfierd de analyze fan Tsjechov syn toanielstikken, isolearre yn syn dramatyske wurken fan ferskate perioaden. Syn betide wurk (mei útsûndering fan "Ivanov") makke yn it sjenre fan: Toanielstik en oars is noch net in oprjochte keunst systeem. Yn deselde tiid, lykas Tsjechov syn toanielstikken as 'De Bear "," Wedding ", is conceptually tichter tegearre mei syn let, lyrically tryst" Seagull "en" De Cherry tún ". Harren sintrale motiven binne vulgarisation persoan en besykjen om behinderet dit proses. Mei ien ferskil: yn: Toanielstik toanielskriuwer rjochtet him op 'e Filistinen - it folk, it bestean dêrfan wurdt gearfoege mei it deistich libben, en dus wurden op in manier fan libjen.

type konflikt

Publisearre yn 1896, it toanielstik Tsjechov syn "De Meeuw" is folslein oerien mei de útgongspunten fan de 'nije drama "yn it earste plak tank oan in nij soarte fan konflikt. Sûnt de dagen fan Shakespeare is in tradysje dat it konflikt fynt plak tusken de tekens: Claudius en Hamlet, Kening Lear en syn dochters. Se Weave, conspire tsjin elkoar, it wurd om te hanneljen. Tsjechov spylje (benammen "De Meeuw") kin ynterpretearre as in striid tusken generaasjes: âlder fertsjintwurdige Arkadina, Trigorin, en jongere - Konstantin Treplev en Ninoy Zarechnoy.

Mar is it echt? Dizze fraach is yndirekt ferantwurdlik Tsjechov sels, wêrtroch opmerkingen oer de "Filistinen" Maksima Gorkogo: "Just net tsjin it (de wurking fan 'e Nyl), Petrus en Tatiana, lit him allinne, en hja binne op har eigen ..."

Dizze útspraak is folslein fan tapassing foar de "Seagull": in feit, wurdt sljochte yn guon wize of TRIGORIN Arkadin aktearkarriêre fan de haadpersoan? Binne der gjin doelstelling, fanwege de aksjes fan oare tekens redenen foar Andrey Prozorov joech wittenskip en wurden wend oan provinsjale libben? In negatyf antwurd op dizze fragen bewiist dat it konflikt yn it "nije drama" nei foaren net tusken it karakter en de oare akteurs. De wichtichste antagonist yn Tsjechov syn toanielstik stiet Wall (byld nommen út deselde wurken fan Leonid Andreev) Someone in Gray, lot sels, ûnfoarspelbere en grillig.

lyrysk plot

Tsjechov syn toanielstikken hawwe in bepaalde konstruksje fan it plot. Fjoer tichtby de Manor Prozorov, it duel tusken Tuzenbach en salinity, Konstantin syn selsmoard - allegear fan dizze ynsidinten wurde rapportearre lykas as yn it foarbygean, en, yn feite, se hawwe gjin ynfloed op 'e rin fan' e eveneminten.

Mar it soe in oerdriuwing om te sizzen dat de plot yn 'e toanielstikken fan' e toanielskriuwer is net as sadanich. Hy giet yn 'e subtext wurdt lyryske. De meast wichtige, sa te sizzen ferburgen út de taskôger, en allinne sa no en dan makket sels fielde absurde phrases (tink "Tarara Bumba ..." Chebutykin) of geskikt aksjes. Se reveal in trochgeande gedachte proses fan elk fan 'e personaazjes. Lykwols, dy stream fan bewustwêzen objectified served frijsteande, dêrmei wêrtroch ûndersikers om te praten oer in nij soarte fan drama - it syntetysk, dy't kombinearret epyske en lyryske begjin.

Romte en tiid

"Flowering kers, bêst wite tún ... En de froulju in witte jurken" - sokssawat as Stanislavski beskreau syn nije plan Tsjechov. It toanielstik "De Kersentuin" (dêr't it mei in ferwizing nei de skriuwer) is bewiis fan it belang fan it lânskip as in ienheid fan 'e objektive wrâld fan Tsjechov syn dramatyske wurken. De natuer wurdt animearre, dat wie net "cast", "net herteleas gesicht," en helden fol mei emoasjes, it wurdt psychologyske.

As foar de tiid, foar de helden fan 'e "Three Sisters" en oare wurken dat docht in destruktive krêft, ferneatigjen hopet op in better libben. Takomst yn Tsjechov syn toanielstikken binne altyd ûnwis; skriuwer faak taflecht ta in iepen ein, sadat typysk fan de "nije drama".

karakters

De toanielstikken fan Tsjechov - minsken steane foaral by steat, bejeftige. En harren talint is net beheind ta profesjonele aktiviteiten. Dêr't minder frekwinte midsmjittigens as professor Serebryakov of Kulygina dosint. Dizze funksje ferklearret de Outlook Tsjechov, dy't leaude dat de oanwêzigens fan talint - is in yntegraal ûnderdiel fan elke man, de kroan fan it hielal. Yn de wet is der in arrogânsje fan ûnskuld. De skriuwer soe betsjinje in oare term - de eigenwizens fan talint, neffens dêr't elk fan ús kin litte tayascheesya yn talint, it soe wêze krekt it rjocht tiid derfoar.

wearde

Under it wurk fan Strindberg, Ibsen en Shaw toanielstikken fan Tsjechov fûn syn rjochtmjittige plak. Se opnommen in nij type konflikt, dat hat in eksistinsjele karakter, relevant foar lettere Russyske en wrâldliteratuer.