Tamara Lempitska - glamoureuze symboal of Art Deco

Skilderij Tamary Lempitskoy waard ien fan de symboalen fan de Art Deco tiidrek. Biografen faak falle yn it ekstreme, rjochte op 'e tumultuous maatskiplik libben fan de keunstner. Net ferjitte dat it wie it sjeny fan hoaxes en socialite, mar yn it foarste plak Tamara Lempitska hielendal wijd syn libben om te skilderjen. Nettsjinsteande de oerfloed fan romans mei froulju en manlju, keunst hat altyd west syn meast hertstochtlik hobby.

jeugd

De skiednis fan de keunstner syn libben is replete mei wite flekken, en foar in part te skuld harsels Tamara Lempitska. Biografy frij nij tekene om ferskine yn de meast geunstige ljocht. Bygelyks, at earst, te ferbergjen 'e wiere âldens, se fertsjintwurdige de dochter fan syn jongere suster. Sy waard berne net yn Moskou, net - op 'e assurances fan de keunstner sels - yn Warsjau. En hjar namme wier net Tamara: by de berte fan in famke christened Maria. Lempitskii - namme fan de earste man fan 'e keunstner. En hjir is noch in diskrepânsje: as jo leauwe it offisjele jier fan berte (1898), wy fine dat Tadeusha Lempitskogo de ban fjirtjin famke. It is mooglik, fansels, dat de Poalske advokaat wie in freon nei nymphets, mar mei deselde kâns kinne wy oannimme dat Tamara knock sels in pear jier, en, neffens guon ferzjes, dit jier waard hja berne - 1895.

Wat it wie, guon fan de ynformaasje is accurate. De mem fan 'e keunstner, Malvina Dekler wie wat neamd wurdt, in socialite, syn heit Boris Gorsky - Russyske bankier fan Joadske komôf. In pear jier nei de berte fan syn dochter, hy ferdwûn sûnder in spoar, neffens guon fan 'e ferzjes - selsmoard.

De earste kennismaking mei it skilderij bart doe't Malvina Dekler opdracht ien keunstner portret tolve jierrige dochter. Picture of Tamara net leuk, en hja sei it soe west hawwe better. Yn datselde jier make hy en syn beppe gean nei Itaalje, dêr't it famke de kunde komme mei de topstikken fan de klassike keunst. Yn 14 jier, Tamara stjoerde om te studearjen yn Switserlân, wêrnei't giet nei Sint Petersburg.

De earste súksessen

Yn Sint-Petersburch, wie Tamara kunde mei har earste man, Tadeusz Lempicka, dêr't de keunstner joech berte oan syn ienige dochter - Kizettu. Going foaren, we moatte sizze dat it famke wie mear belangstelling foar har mem as model dan as in dochter. Meastal it famke wenne mei syn beppe en mem hawwe sjoen hiel komselden. Mar de keunstner hat skreaun in soad fan har portretten.

By de revolúsje, Tadeusz narrowly ûntsnapte útfiering, en de húshâlding emigrearre nei Frankryk. Hjir Tamara Lempitska begûn taking skilderjen lessen út A. Lot en Maurice Denis. Wierskynlik erfde syn heit ûndernimmende talint, se leaver gau leard te ferkeapjen harren skilderijen oan grutte foardiel en organisearje útstallings. Yn 1922, de keunstner is aktyf gearwurkje mei de Salon d'Herbst en de Salon des Independants. Earste kear op de skilderijen en yn de katalogy it is tekene troch in manlike pseudonym Lempitskii.

flowering

Yn 1925, spesjaal foar syn earste solo eksposysje Tamara Lempitska skreau 28 skilderijen. Ien baan op dit stuit naam har likernôch trije wiken. Like keunstner ús hege keunst en hege maatskippij. Doarren modieuze salons en partijen altyd omploege foar har. Se graach jûn oan sekuliere entertainment, ynspiraasje krijt tal fan romans meie net ferskine foar wiken thús. Tadeusz wurch fan dizze wize fan libjen, en yn 1927 ûntkommen út it pear yn Poalen. Se skiede fjouwer jier letter, nettsjinsteande besykjen troch de keunstner om it werom.

Tsjin de ein fan 20-er jierren fan Tamara Lempitska it kostet om in portret fan 50.000 frank. Yn termen fan 'e hjoeddeiske kursus is likernôch $ 20.000. Yn dy tiid skreau er "Spring", "Kizetta op it balkon," "Midsummer," "meisje met Handschoenen", "St Moritz" "Lovely Rafaella." It is it hichtepunt fan syn hearlikheid, nei tritich oarders dwindled, en kritisy mear. Art Deco wie ferlieze populariteit, en mei it Lempicka as skilder. Se wie noch altyd in wolkomme gast op sosjale barren, mar mislearre gefallen oer it wurk serieus harassed har.

In frou yn in grien Bugatti

In soad neame dit wurk in selsportret, tefolle te dwaan hie it grutste part fan de keunstner mei it portret. Lempicka skreau it yn 1929. In bytsje letter, dit wurk falt op 'e omslach fan Die Dame. Fan no ôf, it portret wurdt beskôge as it toanbyld fan 'e jiertelling en de moderne frou - sterk, ûnôfhinklik, frije en sensueel. De gearstalling is boud op in diagonaal, dat jout web dynamyk. De kombinaasje fan griene kleuring hearsket en stielen mei Juliette aksinten. Kleur foto ljochtsjende, ekstreem skjin.

Life in America

Nei syn houlik mei Baron Raoul de Kuffnerom yn 1933, de keunstner Tamara Lempitska efternamme fan har earste man oerbleaun, nimme de twadde klinkende foarheaksel de. It begjint in nije faze fan har libben, diskear yn Amearika. As yn 'e iere desennia fan' e reis wienen episodic, by it begjin fan de Twadde Wrâldkriich de famylje úteinlik setting yn New York. Lempicka neamde sels de Feriene Steaten in lân fan einleaze mooglikheden, mar oan har it wie brutal. Yn Amearika, it stiek de bynamme "de baronesa mei in pinsiel," de kritikus oan 'e Nines droegen it wurk, en mei oarders waard minder en minder alle jierren. Foar tritich jier wurkje "griene tulbân", "Portret fan Ira P.", "Portret fan Mardzhori Ferri", "Straw Hat", "de frou mei in do." De keunstner lijen fan depresjes en gebrek oan fraach. Oan 'e ein fan 30-40-ies binne hieltyd se skept skilderijen mei in religieuze tema. De meast foarkommende motyf - Us Leaffrou fan Leiden yn triennen. Yn 1930, Lempicka skreau "Teresa fan Avila", ien fan syn wichtichste wurken.

Tereza Avilskaya

Dit wurk waard skreaun op basis fan 'e Barok stânbylden troch Berneboeken "Ecstasy fan St. Teresa." De frou syn gesicht is jûn in hiel close-up, it ynnimt de wichtichste wurk gebiet. It read komplete losmeitsjen fan de ierdske wrâld, ûnderdompele yn in oare saak. Like lêzen en lijen, en Bliss dêr. Made-up oogschaduw saint kontrast mei it fol, sensuele, "de ierde" mei syn lippen.

Fuortendaliks opvallende sculptural portretten. Alle facial skaaimerken - eagen, wynbrauwen, noas, lippen fold - subtly en dúdlik delineated. Faaks noch mear as it portret byldhoukeunst as in stânbyld, dy't tsjinne as it prototype. -Mailadres yn lutsen flaters tekkens op 'e kop fan St. Teresa. Kaap is sa breed dat stekt út it flak fan it web.

De ynkleuring fan de foto steane twa basiskleuren: stiel en Oker. Lykwols, it net sjoch earme fanwegen de oerfloed fan heal-toanen yn 'e studio dwaande mei de chiaroscuro. De kleuren binne helder en skjin, en ek yn oare skilderijen fan Lempicka, dan liket dat net skine. It byld is hiel ekspressyf emosjoneel, it fielt net allinne goede technyk, mar ek djip emosjonele belutsenens fan 'e keunstner.

sunset karriêre

29 lokkige jierren trochbrocht Lempicka troude Baron. It wie de meast fûle bewûnderer fan 'e keunstner, hy grutste har en har skilderijen. Doe't er stoar oan in hertoanfal yn 1962, Lempicka skreau dat kwyt alles. Se bouden in lúkse lânhûs yn 'e Meksikaanske provinsje en ferhuze dêr permanint. Oant ôfrûne dagen, sy waard mids lúkse en jonge minsken. Oan har kant wie de dochter Kizetta, mar kwestje fan inattention, en pakesizzer. Under de resinte wurken fan de keunstner "Surreal hân", "Fransuazy Sagan Portret", "kom fan druven."

Yn 1972, in grutte eksposysje fan de keunstner waard holden yn Lúksemboarch. Der waarden útstald har bêste skilderijen, skreaun yn 'e bloeitiid. Ûnferwacht foar alles, en foar it grutste part fan 'e keunstner Tentoonstelling krigen in klinkende sukses ûnder de jongere generaasje. In soad opdrachten foar de werhelling fan ferneamde skilderijen troch Tamara Lempitska hie âlder wurden. Foto foarme as in replika spitigernôch oanmerklik minder oan de orizjinelen. Yn de rin fan de jierren, de keunstner ferlear syn fertrouwen hân en dúdlikens fan kleur.

Lempicka stoar yn de âldens fan 81 jier, yn 1980. Sûnder mis, dat it soe moai wêze om te witten, dat hjoed it nij komt it stjerrebyld fan de djoersten artysten. Geregeldwei holden oersjochtentoanstelling eksposysjes. Har wurken binne yn partikuliere kolleksjes fan in protte ynfloedrike minsken. Madonna - ien fan de meast trouwe fans fan har wurk. De jiske fan 'e keunstner, sa't hja hie legatearre, waarden ferspraat oer de Meksikaanske fulkaan Popocatépetl. Lempicka foar it neiteam foar altyd bliuwe in symboal of Art deco en de snelle begjin fan de tweintichste ieu.