Selsportretten by Dürer: beskriuwing, skiednis en nijsgjirrige feiten

Titan Western European Renaissance, it sjeny fan 'e Renessânse Albreht Dyurer wie ien fan de moaiste stjerren oan it firmamint fan Dútske skilderij. It grutste keunstner fan 'e bar fan XV-XVI ieuwenlang wie ferneamd om syn gravueres op hout en koper; lânskippen, terjochtsteld yn akwarel en gouache, realistyske portretten fan libbensûnderhâld. Hy waard de earste yn de skiednis fan keunst teoretikus. Being ferskaat man Albrecht Dürer makke net allinnich treflik wurken, en yntellektuele masterwurken. Ûnder harren - de gravuere "mankelikens" mei har magyske plein. In briljante keunstner en syn ferneamde selsportretten, dêr't it waard konkludearre en fakmanskip, en unike skriuwer syn foarnimmen. Foar it libben fan Albrecht Dürer makke net minder as 50 fan sokke wurken, mar pear hawwe berikt ús tiid. Wat is opfallend selsportretten by Dürer? Wêrom se noch meitsje tremble entûsjaste bewûnderers fan syn wurk?

Selsportretten as in biografy Albrehta Dyurera

Biografen beweare dat de master Albrecht Dürer wie in hiel oantreklik jonge man, en de leafde fan selsportretten wie mei troch in omdôch winsk to haegjen. Mar dit is de wierheid fan harren beneaming. Dürer selsportretten - in ôfspegeling fan syn ynderlike wrâld en opfettings oer keunst, skiednis fan de evolúsje fan de yntelliginsje en de ûntwikkeling fan de artistike smaak. Op har kinne jo trace it hiele libben fan de keunstner. Har elke stap - in nije baan, is hiel oars út de foarige. Dürer makke in selsportret fan in apart sjenre yn 'e byldzjende keunst, en syn wurk as gehiel waard in libben biografy fan' e keunstner. Se kinne soms fertelle mear as hokker boek.

De earste selsportret fan in grutte keunstner

De earste selsportret Albrehta Dyurera waard oprjochte yn 1484. Dan de keunstner noch mar trettjin jier âld, mar hy al wist hoe't korrekt render de ferhâldings en perfekt behearsket de sulveren pin. Se earst brochten de jonge Albrecht, de kontoeren fan jo antlit. Dit ark ferlit op primed papier sulveren kuierrûte. Nei ferrin fan tiid, dan krijt brún. Fei 'k har mei in lekken sûnder skealik de grûn, it sa goed as ûnmooglik. Trettjin Albrecht, lykwols, skildere in portret fan him, it ta stân kommen fan dat soe feroarsaakje swierrichheden sels foar Cadbury keunstner yn dy tiid.

De figuer sjocht jonge Dürer en trochtochte tagelyk strang. Syn eagen fol fortriet en berettens. Hand gesture stelt ûnfermoedsoenlike winsk te berikken syn doel - te wurden in grut master fan syn ambacht. Sadree't de heit Albrecht seach syn soan in baan. De earste selsportret troch Dürer rekke in talintfolle juwelier. Myn heit altyd woe syn soan gie yn syn fuotprinten, mar wurdearre it wurk fan Albrecht, hy stjoerde him ta in stúdzje oan 'e studio fan keunstner Michael Wohlgemuth. Dêr, de jonge Dürer learde de basis fan skilderjen en gravearjen.

In betide selsportret fan in fearke

Op foltôging fan 'e oplieding, eltse keunstner is tradisjoneel de tiid gie op reis. Wylst reizen, hy moast krijen ûnderfining út de masters út fiere lannen. Lâns dizze rûte ik gie en Albrecht Dürer. Selsportret, skildere yn syn reis nei Jeropa, waard útfierd op in folslein oare wize. It toant de mooglikheid fan 'e jonge keunstner te reflektearje op papier de ynterne steat fan' e minsklike siel. Op dit stuit, Dürer brûkt in pinne, en syn stimming wie oars. De figuer "Selsportret mei in bandage" antlit fol binearing en Albrecht regelrechte pine. It wurdt bedutsen mei rimpels dy't meitsje de ôfbylding tsjusterder. It is net bekend de oarsaak fan 'e pine, mar dat hja hiene in plak om te wêzen, net yn bestân.

Selsportret, 1493

Tsjin de ein fan swalkjen Albrecht krige it nijs fan syn oankommende houlik. Dan, yn de XV ieu, de âlden sels kieze foar harren bern in pear. Albrecht syn heit fûn in breid út in aadlike famylje yn Nürnberg. Tsjin marrying Agnes Frey, de jonge keunstner net slim. Der is in sicht, dat it wie by gelegenheid fan dit evenemint en skreau Dürer "Selsportret mei in stikel." Yn dy dagen waard beskôge as de noarm dy't de takomstige partners de kunde komme direkt op 'e brulloft, sadat de jonge keunstner besletten om in spesjale jefte oan syn takomstige frou.

Albrecht yn it portret fan 22 jier âld. De jonge man stoarre yn 'e fierte syn eagen. Hy is rjochte en trochtochte. Albrecht eagen in bytsje meanen fanwege it feit dat wurkje op it portret er fierde, seach himsels yn 'e spegel. Yn 'e hannen fan in keunstner holding in stikel. Hy waard it ûnderwerp fan kontroverse tusken de bewûnderers fan Dürer.

De kontroverse oer de "Selsportret mei thistle"

De ekwivalint fan it wurd "tiksel" yn 'e Dútske taal is männertreu, dy't letterlik oerset as "manlike trou". Dit dúdlik jout oan dat de selsportret wie bedoeld Agnes Frey. Lykwols, tsjinstanners fan dizze werjefte stelle dat de tiksel - it symboal fan 'e passy fan Kristus, en de thorn planten fertsjintwurdigje Jezus moal. Dêrneist, yn it selsportret Dürer skreau: "Myn saken fen 'e Allerheechste." En dat ek dúdlik jout oan dat it skilderij - in útdrukking fan loyaliteit en devoasje fan de keunstner oan God, net in geskink foar syn takomstige frou. Lykwols, de wierheid bekend allinnich oan himsels Dürer.

Italjaansk Job, 1498

Folgjende wurk fan Albrecht masters yn it sjenre fan 'selsportret dien al yn Itaalje. De keunstner hat altyd woe gean nei it lân en 'e kunde komme mei it unike tradysje fan Italiaanske skilderij. Jonge frou en har famylje net stipet it idee fan reizgjende, mar de epidemy fan 'e pest dy't gripped Neurenberg, makke de begeerde reis mooglik. Dürer rekke in heldere reboelje fan de kleuren fan de Italjaanske lânskippen. Hy bylde de natuer fan in ûnwierskynlike tiid foar dúdlikens. Dürer wie de earste lânskipsskilder yn 'e skiednis fan' e keunst. Syn ideaal wie no de rjochter ôfbylding oerienkomt mei de natuer en mjitkunde. De kreative sfear fan Itaalje holp him te nimmen him as ynnovative keunstner. En dit is folslein werom te finen yn syn Italjaanske selsportret.

Op it ôfbylding fan in selsbewuste persoan dy't hat realisearre syn ropping, in missy skepper en tinker moaie belidenis. Sa begûn Dürer. Sels, de beskriuwing fan dat jout in yndikaasje fan de feroaring yn syn identiteit, wie ien fan de meast ferneamde wurken fan de keunstner. Dürer op it deftich. Syn posture rjochte en syn eagen útsprutsen fertrouwen. Albrecht rynsk klaaid. Syn soarchfâldich curled hier falt op syn skouders. En yn 'e eftergrûn sjogge jo de selsportret fan de Italiaanske lânskip - suver ynspiraasje fan de keunstner.

De fjouwer temperaments

Folgjende wurk fan Dürer folslein wjerspegelet syn natuer tinker, likegoed as it stribjen nei selskennis. Sels-portret wijd oan it Grykske lear fan de fjouwer temperaments. Neffens it, minsken wurde ûnderferdield yn Sanguine, wranteligens, mankelike en flegmatyske. De gravuere "Mannen Bath" grutte keunstner embodies alle type temperamint yn it yndividu. Dürer beskôge himsels swiermoedigens. Dat hy sei ris in ûnbekende astrolooch. It kin oannommen wurde dat it is yn dizze rol, hy waard finzen nommen yn 'e gravuere. De keunstner ôfskildere himsels as in flutist, fermeitsjen harren freonen.

"Selsportret út it byld fan Kristus", 1500

Dürer werom út Italië is gjin skrutene learling en master fan syn ambacht. At home, Albrecht krige in soad oarders, dat brocht him ferneamd. Syn wurk is al bekend bûten syn bertelân Nürnberg, en de keunstner sels sette it bedriuw op in kommersjele basis. Tagelyk wie hieltyd op in nije ieu, it begin van dêr't waard markearre troch de ein fan 'e wrâld. Intense perioade fan eskatologysk ferwachtings hawwe in grutte ynfloed op Albrecht masters. En yn 1500 kaam it meast ferneamde wurk, dat waard makke troch Dürer - "Sels-portret yn it byld fan Kristus."

Hy skilderde himsels full-gesicht, dat wie te leauwen moed yn XVI ieu. Alle portretten fan dy tiid wienen ien ding mien: gewoane minsken altyd portrettearre heal-draaide, en allinne Jezus wie de útsûndering. Dürer wie de earste keunstner te brekken dizze Tacit ban. Piercing eagen, weagjende hier, perfekte ferhâldings fan it gesicht echt makket it sjogge as Kristus. Sels de hân bedrukt oan de ûnderkant fan it doek, gear yn in gebeart karakteristyk fan it Hillige Heit. De kleuren op de foto reservearre. Tsjin de eftergrûn fan 'e swarte, read, wyt, en tinten brún stiet út it gesicht fan' e keunstner. Klaaid yn robes ôfset mei bûnt, master Albrecht like te fergelykjen himsels mei de Skepper, dy't soarget foar in borstel cutter en in spesjale, mysterieuze en unike wrâld.

religieuze selsportretten

Lettere selsportretten by Dürer hie in útsprutsen religieuze karakter. XVI ieu wie fol Shocks ferbân mei besef fan 'e rol fan God yn it libben fan de gewoane man. Bydrage oan dizze fraach hat makke Martin Luther, besocht te oerbringe de essinsje fan 'e kristlike lear oan de minsken. A Dürer skreau tal fan religieuze komposysjes. Under harren binne "De Feest fan kralen" en "De Oanbidding fan de Hillige Trije-ienheid." Se durer net allinnich de master, mar ek in dielnimmer fan de hillige aksje. Sa er betelle earbetoan oan 'e oerjefte oan God.

De meast Candid selsportret

Religieuze overtones is ien fan de meast kontroversjele en riedselminsken wurken fan de keunstner - "Sels-neaken." Albrecht Dürer skildere himsels yn it byld fan 'e martyred Kristus. Oer dat sizze tinne gesicht, Haggard body posture, docht tinken oan Jezus yn 'e scourging. Sels in fold fan hûd, útbylde troch de keunstner oan de rjochterkant dij, meie hawwe symboalyske betsjutting. Der wie ien fan harren wûnen Kristus.

Figuer ynsteld pinne en de borstel op in griene tinted papier. De eksakte tiid fan skepping fan de selsportret is ûnbekend, mar basearre op de leeftiid fan de keunstner yn 'e foto, kinne wy oannimme dat hy skreau it yn it earste desennium fan de XVI ieu. It is bekend dat de skriuwer hâlden wurkje thús en net fertsjintwurdigje it algemiene publyk. Gjin keunstner foar en nei him net fertsjintwurdigje himsels hielendal neaken. Shocking syn frankness tekening kin hast net te finen yn 'e publikaasjes wijd oan keunst.

It lêste selsportretten fan Albrehta Dyurera

Lettere selsportretten by Dürer foarsei har flugge dea. Yn Nederlân waard er troffen troch in nuver sykte, dy't yn dy dagen gjin ien hie gjin idee. No histoarisy kinne allinnich spekulearje dat it wie malaria. De keunstner hie problemen mei de mankelikens, dat er dúdlik wiisde nei it selsportret "Dürer - sike" mei in giele plak. Dizze foto er stjoerde oan syn dokter, en skreau him in koarte berjocht. It sein dat it plak dat toant de giele plak, wêrtroch pine. In spegelbyld fan de fysike tastân fan 'e keunstner en it fuortsetten fan' e religieuze tema wie "selsportret út it byld fan it lijen Kristus." Dürer ôfbylde op it, ôfmêde troch in ûnbekende sykte en geastlike steurnis, de oarsaak fan dat wie, miskien, de reformaasje en de besibbe eveneminten.

Hy stoar koart leaving neikommelingen de grutste erfenis fan syn tiid. Selsportretten by Dürer, opslein yn de meast ferneamde galeryen yn 'e wrâld, lykas it Louvre yn Parys en it Prado yn Madrid, noch amaze mei harren ynderlike krêft en in hast mystike skientme.