Paul Klee: foto 's en beskriuwingen. Dútsk en Switserske keunstner Paul Klee (Paul Klee)

De keunstner Paul Klee is ien fan 'e meast foaroansteande fertsjintwurdigers fan avant-garde keunst út' e earste helte fan 'e XX ieu. Hy wurdt beskôge as syn yn twa Europeeske lannen, om't, as in Dútske boarger, hy wie berne, hy groeide op en brocht de rest fan it libben yn Switserlân.

de keunstner syn bernetiid

Paul Klee, waans skilderijen binne no bekend om fans fan keunst yn 'e wrâld, waard berne yn 1879 yn it stedsje Myunhenbuhzee leit tichtby Bern. Famylje yn 'e takomst keunstner wie kreatyf: syn heit wie muzyklearaar, en myn mem songen lieten. Doe't Paulus wie 3 jier âld, myn beppe joech him potloden. Sûnt dy tiid, it bern waard útfierd wei tekenjen. Neist it skilderjen fan jongs ôf er learde om te spyljen op de fioele en skriuwen poëzy. Nei skoalle Paul niet van de jonge de foarkar te gean allinnich mei dyjingen dy't joech him ynspiraasje.

Underwiis en de earste útstalling

Yn 1898 Klee útein mei in stúdzje fan de grafyk yn München G. Heinrich Knirr privee skoalle, mar 2 jier letter ynskriuwe oan de Akademy of Fine Arts, wer't er learaar fan skilderij troch F. von Stuck. Nei syn ôfstudearjen, Paulus reizge nei Itaalje, dêrtroch 'e kunde komme mei de arsjitektuer en skilderijen fan' e Renessânse, en doe wenne in Bern en studearre graphics. Yn dy perioade, hy makke in rige fan "Odnokryly held" printen, "útfinings", "De Faam oan 'e beam" en oaren. Yn 1906 de jonge keunstner naam ta frou de pianist Lily Stumpf en lang om let nei wenjen yn München. It wie hjir en besocht te uterjen syn talint Paul Klee. De eksposysje fan syn skilderijen foar de earste kear waard holden in Bern yn 1910. It featured syn betide gravueres, akwarellen en tekeningen. It wurk waard skreaun yn 'e Art Nouveau styl, spitigernôch de tsjoender bleau hast ûngemurken.

Reynkarnaasje yn in sjeny

Wenje yn München, Klee makke freonen mei Kandinsky en waard lid fan de feriening ekspresjonistyske "Blauwe Rider". Creative Group byinoar fertsjintwurdigers fan keunst, te meitsjen wurk yn avant-garde styl. De keunstners opnaam yn it troch syn skilderijen te drukken harren belibbing fan de werklikheid, fier út de mienskiplike akademyske noarmen yn skilderjen.

Yn 1914, Paul Klee reizge nei Tuneezje. Yn dy besite, de keunstner úteinlik foarme in spesjale, nuveraardige allinnich oan him coloristic smaak. Nea earder Klee net skriuwe safolle as yn deselde perioade. Ut ûnder syn hân út sketsen, oalje en akwarel skilderijen ( "Kairouan", "basearre op Hammamet").

Mei it útbrekken fan de Twadde Wrâldkriich, Paul Klee waard opsteld yn it leger. Hy waard net stjoerd nei it front, en ûnderrjuchte te skilderjen de romp fan militêre fleantugen. Ek yn dizze drege perioade fan garde er fûn tiid om fierder te skilderjen. Nei de ein fan de kriich er werom nei München Paul Klee. De eksposysje fan syn skilderijen waard holden yn 1920. Fabrics fertsjintwurdige op it, mear as bern syn tekeningen. Se wienen primityf yn de natuer, mar it is bernich en hat luts it omtinken fan keunstleafhawwers. Fan dat stuit ôf begûn in nije etappe yn it kreative libben fan de keunstner.

Yn 20-30-ies neist it skriuwen fan de skilderijen Hy waard belutsen by it ûnderwiis op 'e skoalle fan artistike ûntwerp en de bou fan it Bauhaus. Yn 1925, syn skilderijen waarden presintearre op it surrealist eksposysje yn Parys. Neidat Hitler kaam ta macht Klee yn 1933 gie er nei Switserlân, dêr't er trochbrocht de lêste jierren fan syn libben. Yn dy tiid, wy namen in oar 2 Eksposysje fan wurken (Berne en Surch). Yn 55 jier, de keunstner waard by scleroderma. It is út dizze sykte yn 1940 en stoar Paul Klee. Painting, dat, yn syn bedrach oer de 9000 skilderijen. Hast de helte dêrfan binne op werjefte hjoed wijd oan syn wurk sintrum leit yn Bern. De rest fan de skriuwer syn topstikken wurde kinne sjen yn galerys en partikuliere kolleksjes om 'e wrâld.

Paul Klee at it Pushkin Museum

Nettsjinsteande it feit dat de namme fan de keunstner foar in lange tiid steande op it selde poadium mei sokke avant-garde keunstners lykas Matisse, Kandinsky en Picasso, syn wurk yn Ruslân oant koartlyn waard net folle bekend. De situaasje feroare nei de January 2014, maart 2015. Poesjkin yn Moskou Museum ûnderbrocht de eksposysje fan de skilderijen Klee "Net in dei sûnder in rigel." Har fans skilderij presintearre 150 fan syn wurken hearre ta ferskillende fazen fan it kreative libben fan 'e master. Organisatoaren fan 'e útstalling ha útjûn sa'n wize, dat de skriuwer fan' e skilderijen te beharkjen hiele wei oan syn formaasje as avant-garde, út begjin tekeningen en einigje mei de lettere skilderijen.

Feature Wizard style

Wat is sa oantreklik foar de leafhawwer fan moderne keunst, Paul Klee? Skilderijen fan dizze skriuwer wurde maklik identifisearre troch de technyk fan eksekúsje. Se kin net taskreaun oan elk ien styl. Yn de skriuwer syn primitive eleminten wurde ferbûn, surrealisme kubist en Fauve. De ienfâld en plainness fan linen kombinearre mei fornimstich seleksje fan kleuren makke skilderijen Klee topstikken fan keunst, en hy himsels - in sjeny.

Skilderijen begjin 20-er jierren

Ien fan de meast opfallende wurken fan de avant-garde kin neamd wurde "Diana yn 'e hjerst wyn" (1921). De achteleas linen liet troch de keunstner op papier, dúdlik sichtber smelle silhûet fan in jonge frou. Ôfbyldzjen fan as de wyn pakt blêden en weagen in maklike stof jurken, Klee sukses makke de yllúzje fan de beweging yn de beferzen foarm. Troch it sêfte en waarme kleuren fan de foto liket te wêzen noch mear dynamysk, de loft en de muzyk. Ut de jonge dame waait Carefree en optimistysk, en dat stimming wurdt oerdroegen contemplating foto sjoggers. Mar yn in doek en fielde tryst oantekenings: dynamysk byld alludes oan it feit dat jeugd is flechtiger, en net fier ôf 'e hjerst fan it libben, dêr't it is ûnmooglik om te ferbergjen.

Tsjinoer gefoelens ta in geometryske patroan fan de keunstner 'senecio ", ûntstien yn 1922 út it doek foar de sjogger watching de toanielspiler-kabaretier mei in unnaturally rûn, lykas in masker, syn holle. Syn sûnder proporties fan it gesicht is opdield yn ferskate kleurige rjochthoeken, en bloed-reade eagen sjogge yn ferskillende rjochtingen. Nettsjinsteande it feit dat yn it byld is der in moai oanbod fan kleuren, út har slaggen kâld en eangst. Troch it ôfbyldzjen fan geometryske foarmen it gesicht fan 'e akteur, de keunstner besocht te oerbringe syn ynderlike wrâld, is direkt ôfhinklik fan it toaniel fan' e reynkarnaasje.

Beskriuwing "Cats en Birds"

Paul Klee ús húsdieren en faak skildere se op doek. Yn 1928 hy makke syn ferneamde "Cat en Bird". De foto is beskildere mei oalje en wurdt opslein yn 'e New York Museum fan Moderne Keunst. Doek fersierd mei Sandy-giele kat syn holle, op 'e foarholle, dat wurdt lutsen in bytsje roze fûgel. It bist ferskynt hjir as in jager. It hat spotted syn rôf en bringt mei har grutte griene eagen. Soargeleaze fûgel net witte dat har lot is foarbeskaaide, en in pear sekonden letter se sille stjerre yn 'e bek fan in bloodthirsty predator. Ptah net by steat wêze om te ûntkommen. Hints op dit en syn bluodderige kleur, en in doel lutsen Klee rjocht boppe har liif.

dying kreativiteit

Oant syn dea bleau te meitsjen Paul Klee. De skilderijen fan syn lêste jierren noch mear tinken oan bern fan tekeningen. Under de meast resinte wurken troch de master ûnder oare "Dea en Fire". It waard makke yn 1940, doe't it sjeny wie tige siik. Primitive line kombinearre mei donkere kleuren oerbringe ynderlike ûnderfiningen Klee. Op 'e foargrûn fan it skilderij lit de dea fan waans ferwrongen gesicht fan in freeslike grin. Efter it is seen engulfed hast de hiele kym flammen tichterby de armless man. Meast alle gedachten, yn it byld fan it karakter hy portrettearre Klee himsels, gefoel fan de oanpak fan 'e dea en begrypt syn hulpeloosheid foar har.

Nettsjinsteande slimme sykte, it lêste jier fan syn libben waard tige produktyf foar de keunstner. Troch it meitsjen fan syn eigen bysûndere, wat net leuk 'e styl fan skriuwen, Klee bleau trou oan him oant syn lêste siken.