Nederlânsk skilderjen. Golden Age fan it Nederlânsk skilderjen. Skilderijen fan Nederlânske artysten

Oer de Nederlânske of Flaamske skilderijen bekend sels troch harren, dy't noch net goed versed yn 'e keunst. Mar foar in protte is it oars neat as Rembrandt's portretten. Underwylst is dit in spesjaal gebiet dat wurdich is foar in mear detaillearre stúdzje fan 'e Europeeske kultuer, dy't it oarspronklike libben fan' e Hollânske befolking fan dy tiid ôf reflektearret.

Skiednis fan it ferskinen

Hichte fertsjintwurdigers fan keunst begûnen te sjen yn it lân yn 'e santjinde ieu. Fransk kulturele stúdzjes joegen har in mienskiplike namme - "lytse Nederlanners", dy't net ferbûn is mei de skaal fan talint en betsjuttet oan attaching op bepaalde ûnderwerpen fan it deistich libben, it tsjinoerstelde fan "grutte" styl mei grutte skilderijen op histoaryske of mytologyske ûnderwerpen. De skiednis fan 'e oarsprong fan it Nederlânsk skilderjen waard yn' e njoggentjinde ieu yn detail beskreaun, en de skriuwers fan 'e wurken dêrnei brûke dizze term ek. "Lytse Nederlannen" ûnderskiede troch sekuliere realisme, berekkene nei de omlizzende wrâld en minsken, brûkt skilderjen, ryk yn toanen.

Haadstikken fan ûntwikkeling

De skiednis fan 'e oarsprong fan it Nederlânsk skilderjen kin ferdield wurde yn ferskate perioaden. De earste duorre fan ± 1620 oant 1630 jier, doe't yn 'e nasjonale keunst in reklame fan reyalisme wie. De Nederlânske skilderij erfreed de twadde perioade yn 1640-1660. Dizze tiid, dat is de echte bloei fan 'e pleatslike keunstskoalle. Uteinlik is de tredde perioade, de tiid dat it Nederlânsk skilderet begon te dekollearjen - fan 1670 oant it begjin fan 'e achttjinde ieu.

It is it wurdich te wizen dat de kulturele sintra yn dizze tiid feroare binne. Yn 'e earste perioade wurken de liedende keunstners yn Haarlim, en de haadfertsjintwurdiger wie Khalsa. Dêrnei ferhuze it sintrum nei Amsterdam, wêr't de meast wichtige wurken fan Rembrandt en Vermeer útfierd waarden.

Sênes fan it deistich libben

List fan 'e wichtichste genres fan it Nederlânsk skilderjen, moatte jo begjinne mei in húshâlding - it meast libbend en oarspronklik yn' e skiednis. It wie de Flamingen dy't de wrâld iepene oan sênes út it deistich libben fan gewoane minsken, boeren en doarpen of boargers. Pioniers wiene Ostade en syn followers Audenrogge, Bega en Dyusart. Op it begjin fan 'e kanalen spylje Ostade minsken kaarten, kontrôle en sels stride yn in kastiel. Elke ôfbylding is ûnderskieden troch in dynamysk, in bytsje brutaal karakter. De Nederlânsktalige skilderij fan 'e tiid fertelt ek oer frede sênes: yn guon wurken fertelle de boeren efter in pûde en in beetsje fan bier, tiid tiid op in fair of mei de famylje. De ynfloed fan Rembrandt liedt ta it wiidferspraat gebrûk fan sêftich chiaroscuro en gouden kleur. Urban scenes sprekke artysten lykas Hulse, Leicester, Molenaire en Codde. Yn 'e midden fan' e santjinde ieu ôfbylde masters dokters, wittenskippers yn it proses fan wurk, harren eigen workshops, húshâldlike dieden of maatskiplike eveneminten. Elk ferhaal waard ûnderwerp, soms ta de groteske didaktyk. Guon masters waarden neigean om it deistich libben te poëtisjen, bygelyks, Terborch skildere sênes fan muzyks of spieljen te spyljen. Metsu brûkte ljochte kleuren, elke dei yn in fakânsje te draaien, en de Hoh waard ynspirearre troch de ienfâld fan famyljelibben, dy't oerflakte mei fersprutsen tonight. Lettere fertsjintwurdigers fan it sjenre, wêrûnder sokke Nederlânske masters fan skilderjen as Van der Werf en Van der Ner, yn har syktocht foar in elegante byld, faak ûntstiene ferskillende ferhaaltsjes ferhalen.

Natuer en lânskippen

Dêrnjonken wurdt it Nederlânsk skilderjen breed fertsjintwurdige yn 'e sjenre fan lânskip. Hy ûntstie earst yn 'e wurken fan sokke hearters fan Haarlem as van Goyen, de Molayne en van Ruisdael. It wie dat se begûnen de eilannen fan it lân yn in bepaalde silveryld ljocht te fertellen. De materiaal ienheid fan 'e natuer kaam út yn' e wurken oan 'e foargrûn. Separatyf is it martsjen fan seaskaps. Seascape wienen de Nederlânske skilders út de 17e ieu as Porsellis, De Vlieger en Van De Capelle. Se hienen net safolle problemen geweldige sênes te befarren, hoefolle se besykje it wetter sels te praten, it ljocht fan it ljocht op 'e himel en yn' e himel.

Troch de twadde helte fan 'e santjinde ieu ûntstiene mear emosjonele wurken mei filosofyske ideeën yn it sjenre. Maksim hat de skientme fan it Nederlânske lânskip Jan van Ruisdael iepene, yn it gedicht fan alle drama, dynamyk en monumintaaligens. De kontinuorre fan syn tradysjes wie Hobbam, dy't preferearre sűnder lânskippen. Koninck skildere de panoramas, en van der Ner wie yngrepen yn 'e skepping fan nachtferienings en de oerdracht fan moanne, sinne en sinne. Foar in oantal keunstners, ek karakteristyk is it byld yn 'e lânskippen fan bisten, bygelyks it fûgjen fan kij en hynders, ek as jacht en sênes mei kavalerymen. Letter waarden keunstners begon te meitsjen mei bûtenlânske aard - Bot, van Lar, Venix, Berhem en Hackert portret Itaalje, baden yn 'e rêsten fan' e súdlike sinne. In pionier op it sjenre fan it steedlik lânskip waard Sanredam, bettere folgers dy't kin neamd wurde bruorren Berkheyde en Yana Van der Heijden.

Ofbylding fan ynterieur

In aparte genre, dy't ferskate Nederlânske skilderijen yn 'e heularis, jo kinne sketsen neame mei tsjerken, palais en thúskeamers. Ynterieur ferskynden yn 'e kanvas fan' e twadde helte fan 'e santjinde ieu troch de masters fan Delft - Haukgeest, van der Vlyt en de Witte, dy't de wichtichste fertsjinwurdiger fan' e rjochting wurde. Mei help fan de techniken fan Vermeer skildere de keunstners sênes folslein mei sinljocht, fol fan emoasjes en fermogen.

Maltekenke keuken en gerjochten

Uteinlik is in oare karakteristike sjenre fan it Nederlânsk skilderjen noch hieltyd libje, benammen it byld fan it moarnsiten. Foar it earst waarden se beset mei de Claes en Heda, dy't de feroverde tafels mei lúkse utensilen skildere. In skildereftige ferrassing en in spesjale oerdracht fan in gesellige ynterieur binne fol mei in sulverige griene ljocht, typysk foar sulveren en pewterpeilen. Utertske keunstners skildere in protte fleurige stilleifers, en yn De Haach, waarden de masters spesjaal suksesfolle yn it stellen fan fisken en marine reptilen. Yn Leiden ûntstie de filosofyske rjochting fan 'e genre, dêr't, mei symboalen fan sinnelike wille of ierdske hearlikheid, skulden en sânglês oanjoegen, om ús te ferjitten oer it tiidrek fan' e tiid. De demokratyske keuken hat it libben noch altyd in karakter fan 'e keunstskoalle fan Rotterdam.