Kubisme - wat is dit? Kubisme yn keunst. Fertsjintwurdigers fan 'e rjochtingen en it byld yn' e styl fan 'Kubisme

It ûntstean fan it ympresjonisme it kubisme heart ta de 1906-1907 jier. It ûntwikkele en ûntstie dy trend benammen yn Frankryk (treflik fertsjintwurdigers binne Picasso, H. G. Griss en Marriage), likegoed as yn guon oare lannen.

Wat is Kubisme?

Lit ús besykje te beäntwurdzjen dizze fraach. Kubisme - is in spesjale artistike beweging, waans taal is basearre op 'e deformation fan objekten, harren ûntleden yn geometryske fleantugen, ferskowende foarm.

De wichtichste idee dy't neffens it waard boud, dêr wie in besykjen om útdrukking 'e kompleksiteit, it ferskaat fan de omlizzende werklikheid mei help fan it simpele romtlike modellen en foarmen fan ferskynsels en dingen. It opkommen fan dy trend is feroare in soad fan de fêststelde útgongspunten en estetyske ideeën yn Europeeske skilderkeunst. Fertsjintwurdigers fan kubisme bruts mei "optyske realisme", it loslitten fan de natuer as in objekt fan byldzjende keunst, út it perspektyf en chiaroscuro as de iennichste middel fan artistike ekspresje.

Pablo Picasso

Dêrta, de skilder syn hiele karriêre is karakterisearre troch it wurk yn ferskate stilen tagelyk. Picasso op syn beurt taflecht ta in folslein tsjinoerstelde manier te drukken harren hâlding.

Jo kinne fine en kubist skilderje, grinzet oan abstractionism en realisme yn syn wurk. Soms, yn syn syktocht as er ôfbringe litte fen 'e tradisjonele klassike fyn keunsten, dat syn weromkear nei it paad fan realistyske keunst wie unthinkable. Lykwols, de keunstner makke in prachtige portretten en stillibbens yn 'e styl fan' Kubisme. Se wienen realistyske wurken skreaun yn 'e ûnneifolgber, yndividuele styl. Tradysjonele artistike media, dat waarden brûkt troch de skriuwer, is de oplossing fan de moderne problemen. Ien fan 'e earste foto skildere yn de styl fan it kubisme, in skilderij "Les Demoiselles d'Avignon" troch Pablo Picasso. Dit keunstwurk wurdt skaaimerke troch in ûngewoane groteske: hjir wurde ôfbylde groffer figueren sûnder eleminten fan chiaroscuro en perspektyf presintearre as in kombinaasje fan decomposed dielen op it fleantúch.

karakteristike eigenskippen

Frânsk kritikus L. Vaucelles betocht de term "kubist" yn 1908 as in Derisive namme keunstners ôfbyldzjen fan werklikheid mei help fan reguliere geometryske trijediminsjonale foarmen (silinder, cone, cube, bol). Dit wurk befettet in útdaging oan 'e tradysjes fan realistyske keunst. Skilderijen yn de styl fan it ympresjonisme it kubisme ferskillende attraksje oan kleuren besunigings, ta taastber, ienfâldige foarmen en basis motiven (bgl, gebrûksfoarwerpen, in beam of in hûs). Meast dúdlik, dizze funksje manifestearret yn syn wurk betiid yn de "Cézanne" perioade (1907-1909). Artist P. Cézanne beklammet duorsumens en de objektive wrâld; faceted dielen, dy't er brûkt as in oerdracht helpmiddel ôfbylding, foarmje in soarte fan opluchting, en de kleuren emit bepaalde fasetten fan foarwerpen tagelyk fersterkjen de, fataal fersteurende folume. De folgjende stadium fan ûntwikkeling of Kubisme - "analytysk" (1910-1912). It ûnderwerp wurdt ûnderferdield yn lytsere dielen, maklik los fan elkoar, en syn foarm like te ferspraat op it doek. Lêste, in "syntetyske" poadium (1912-1914) is mear dekoratyf, kleurrike skilderijen binne planar panielen, binne der inkele fernimber eleminten - bêst konstruksjes, stickers (kollaazjes), poeder ... Op itselde stuit, opkommende en kubist byldhoukeunst. Picasso en Braque skilderijen faak befetsje bepaalde brieven of wurden. Dy opskriften binne oer it generaal net oerien mei de ynhâld, mar holp besikers begripe de útstalling oer de keunstner syn konsepsje.

De reaksje fan it publyk

It publyk oan it wurk fan 'e Cubists behannele mei irony, soms sels endowing se unflattering epithets en jeers. De parse printe hurde krityk, troch syn aard soms oanpak fan it iepenbier skandaal. Sjoggers fine harsels op in eksposysje fan kubist skilderijen, ûnderfine fiellingen dat kin wurde ferlike mei de minsklike sintugen, gean nei in moaie reis, mar ynstee krigen in útnoeging om mei te dwaan oan de oanlis fan nije wegen.

Dizze reaksje befêstiget dat de oergong oan dit gebiet wurdt fluch bard, nettsjinsteande de lange perioade fan tarieding, ûnder dêr't de haadstêd fan publyk soe moatte ferbreedzje jo hoarizonnen flink. Dochs, it Kubisme, foto skildere yn dizze styl, as in bepaalde part fan it publyk en fûn stipe út begeunstigers.

De ynfloed fan Kubisme op keunst

Dizze trend sterk beynfloede de ûntwikkeling fan kreatyf tinken. Kubisme yn keunst wjerspegele de nije trends fan it libben yn alle fasetten en tsjinstellings: it stribjen nei demokratisearring - de erkenning fan primitivisme, de ôfwizing fan it yndividu, it privee keamer; leauwe yn de wittenskip - de winsk om in "grammatika fan 'e keunst," it sykjen om objektive metoaden.

Hjoed, alle Unbiased persoan, priizgje de wurken fan ympresjonistyske, dúdlik ûnderskiedet de konvinsje bekende oan ús blommen. Mar by in ferskining allegearre like dat Kubisme - is in echte revolúsje yn keunst. It analysearret de opjûne rjochting al besteande skilderjen komponinten. Image-formaat, kleur en lineêre perspektyf, de jiergongen binne betingst.

Kubisme yn Ruslân

Yn it tiidrek foarôfgeand oan it ûntstean fan Kubisme, yn ús lân, sa as yn Frankryk, in groeiende belangstelling foar folk, tradisjonele kreativiteit. Op dit stuit, de jonge Russyske keunstners waarden karakterisearre net allinnich ynteressearre yn "primitive" keunst (ynklusyf Afrikaanske), mar ek langstme nei de inviolability fan de strange, arsjitektoanyske gearstalling, en ek it leauwen yn in bepaalde patroan en ritme ically wiskundige ûnderfinings.

Yn it wurk fan in protte Russyske keunstners fan in bepaald plak is Kubisme (dêr't Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman en oaren). Lykwols de sintrale figuer is wis Kazimir Malevitsj. Syn pedagogyske aktiviteit en kreativiteit, likegoed as teoretysk wurk hie in grutte ynfloed op de foarming fan in trend.

"Swarte Square"

It kin liket dat der neat makliker as te tekenjen in swarte fjouwerkant op in wite eftergrûn. Dit kin fertsjintwurdigje, nei alle gedachten, in persoan. Mar hjir is in puzel: dat ferneamde skilderij troch Russyske keunstner Malevitsj noch lûkt de oandacht fan ûndersikers en keunstleafhawwers, hoewol't it waard makke oan it begjin fan de foarige ieu. As wat heimsinnige, as in myte, as symboal fan de Russyske avant-garde ...

Der wurdt sein dat de keunstner, nei't er skreaun "Swarte Square", hy wist net wat er dien hat, en foar langere tiid koe net ite of sliep. Yn feite, dreech wurk waard dien nei it skilderij ta stân. Ommers, as jo sjogge nei it, in crack wurdt ûnderskieden legere lagen - grien, pink, blykber, wie der in bepaalde kleur gearstalling, mar de skriuwer beskôge dat mislearre en skreau mear as der in swart fjouwerkant. Dat keunstwurk waard couched yn 'e styl fan' Kubisme. Malevitsj syn skilderijen wiene ferskaat, mar hy leaude dat it wie "Swarte Plein" is it hichtepunt fan syn kreative aktiviteit.