De oarsprong fan it teatraal keunst, syn eftergrûn en skaaimerken. Aldgrykske teater

Âlde Grikelân is de widze fan in protte keunsten, ynklusyf teater, ûntstie oan de beurt fan 4-5 ieuwen foar Kristus It wurd "teater" is fan Gryksk komôf en wurdt oerset letterlik as "spektakel." De tiid fan komôf fan teatraal keunst neamd klassike tiidrek, ûnderfûn as in soarte fan standert en sample. De tige âlde Grykske teater net komme út it neat. Foar in protte hûnderten jierren, ien fan de meast wichtige eveneminten yn it kulturele libben fan it lân wie in feest ta eare fan 'e god Dionysus. Op it hert fan it lei religieuze rituelen en symboalysk spullen ferbân mei de werberte fan de natoer nei in lange winter. Yn 'e Grykske haadstêd sûnt de ein fan de 4e ieu f.Kr. elk jier, op in bepaalde deis betide maitiid opfierd komeedzje, trageedzje en drama, wijd oan dit barren. Dy Meidogger rin fan de tiid binne holden net allinnich yn Atene, mar ek yn oare dielen fan it lân, in bytsje letter sy waarden erkend as in ferplichte ûnderdiel fan alle iepenbiere fakânsje. produksjes fan kar belutsen by stêd regear, se waarden beneamd as rjochters, dy't evaluearre it wurk fan "aktoaren". De winners krigen prizen. Sa, it teater hat wurden in yntegraal part fan in fiering.

De earste antike Grykske teater droech de namme fan Dionysos en waard festige yn de iepen loft oan ien fan de skeanten fan de Akropolis. Dit gebou wie oplutsen allinnich yn it pleisterplak fan optredens en romte in frij grut oantal taskôgers. Alle fisuele Fekansjewennings, lykas ek it toaniel fan syn waarden makke fan houten planken. Being yn sa'n gebou wie tige feilich. Dus, om hawwe oerlibbe it omtinken dat yn de zeventigste Olympiade (499 f.Kr.), houten sitten taskôgers hast hielendal fallen del. Nei dizze trageedzje, is besletten om te begjinnen mei de bou fan in goede stiennen teater.

Yn de 4e ieu f.Kr. hy ferheft ta it twadde Grykske teater, it jowt is feroare meardere kearen oer de jierren fan it bestean. Stone Theatre fan Dionysus wie in perfekte foarbyld fan de Grykske arsjitektuer keunst en tsjinne as model foar alle oaren dy't ferskynden yn de folgjende skouboargen. Neffens guon boarnen, de diameter fan syn sêne (orhestry) is net minder as 27 meter. Earst, alle fisuele romte leit direkt om it poadium op dat barde teatrale foarstelling. Lykwols, dy't dy't te wenjen de foarstellingen wiene safolle dat wy moasten meitsje aparte plakken fier boppe syn muorren. As gefolch, guon sjoggers moasten tsjûge fan de optredens, sit fier genôch fuort fan it toaniel sels.

It âlde teater is hiel oars as de hjoeddeiske, net allinnich optredens, mar ek interieur fersiering. Sa, de akteurs útfierd op syn poadium, oanlein op it nivo fan publyk nûmers. In pear ieuwen letter, it toaniel begûn te meitsjen upbeat. Curtain by de âlde teater ek wie der net. De earste fisuele rige meastal tarekkene oan ynfloedrike minsken, de autoriteiten en harren approximate. Gewoane minsken moasten nimme net it bêste sitten op gâns in ôfstân fan orhestry.

Theatre of Ancient Grikelân wie ûnder de folsleine beskerming fan de steat. Organisaasje fan alle foarstellingen belutsen hege amtners - archons. Kosten foar syn ûnderhâld, en ek de oplieding fan akteurs, sjongers, ensfh Se lei op 'e skouders fan begoedige boargers fan' e stêd, dy't bekend waard as choregos. Berop fan akteur en toanielskriuwer yn it âlde Grikelân waarden sjoen as tige earfol. In protte akteurs fan teaters oan de beurt fan 4-5 ieuwen foar Kristus beset troch hege amtners, dwaande mei polityk.

It moat sein wurde dat de froulju de wedstriid yn 'e Grykske teaters waarden net tastien. Har rol wurdt altyd útfierd troch manlju. De akteur wie net allinne goed-lêzen tekst, mar ek om te kinne om te dûnsjen en sjongen. De basis fan it uterlik fan 'e Grykske held fan it stik wie in masker dat wurdt droegen op' e persoan spilet op it toaniel, en ek as in wig. Dat masker slagge al syn basis emoasjes en ûnderfinings, lit de sjogger te ûnderskieden fan it posityf út de negative held, ensfh

Aldgrykske Theater inisjatyf de ûntwikkeling fan in Europeeske teatrale keunst yn it algemien. Sels yn 'e moderne teater noch altyd yn eare har basisprinsipes, sawol yn de arsjitektuer as yn de akteurs' optredens. Hy joech de wrâld in dramatysk dialooch, it dielnimmen fan in live akteur, dy't binne ûnmisber foar it bestean fan 'e teatraal keunst as sadanich.