Bel canto - in technyk fan firtuoas sjongen. fokale opliedings. opera singing

Lange line fan muzikale phrases, meloadyske passaazjes en genede, geweldige stim en perfekte besit fan de skientme fan it firtuoaze sjongen. Oan it begjin fan de XVI-XVII ieuwen dêr sjonge skoalle, joech de wrâld útfieren fokale technyk yn Itaalje, dêr't begearige oan fantastyske termen Italjanen joegen de namme fan bel canto (Bel Canto) - "moaie sjongen." Net oerdriuwe, markearje it begjin fan dizze perioade, de bloeitiid fan de teatrale zang en in útgongspunt foar fierdere ûntwikkeling fan de opera genre.

De oarsprong fan de opera yn Florence

Ferskynde yn de tiid perioade beskreaun earst operas tankje harren berte oan leden fan in lytse groep fans fan âlde keunst, foarme yn Florence en ynfierd de muzikale skiednis as de "Florentynske Anfield." Fans fan âlde Grykske trageedzje dream te doen herleven de eardere gloarje fan it genre en fan betinken dat de akteurs net blab, en sjongt de wurden mei help fan text-resitatyf, fraaie lûden fan in glêde oergong.

De earste wurken skreaun yn it ferhaal fan 'e antike Grykske myte fan Orpheus, wie de oanset foar de berte fan in nije muzikale sjenre - opera. Mar tsjinnet syn part fan 'e solo fokale dielen (aria' s) twongen de sjongers om serieus oanpakke de oplieding stim, dat wie de oarsaak fan de prachtige sjongen fan keunst - bel canto. Dat ymplisearret de mooglikheid ta útfiering broaching meloadyske fragminten op in lange azem mei behâld fan de glêdens fan lûd troch in muzikale útdrukking.

Neapolitan skoalle

Oan 'e ein fan' e XVII ieu foarme it Neapolitan opera tradysje dat waard úteinlik fêststeld op it toaniel keunst fan bel canto. It wie sawol in ûntwikkeling plan Florentinen, en syn feroaring. Yn Napels, de spylje de wichtichste komponint fan stiel muzyk en sjongen, en net poëzij, dat joech in grutte rol foar dizze tiid. Dizze ynnovaasje relished it publyk en feroarsake in stoarm fan entûsjasme.

Neapolitan komponisten struktureel omfoarme de opera. Se hawwe net ferlitten it brûken fan recitatives, dy't ûnderferdield binne yn ferskillende soarten: beselskippe (beselskippe troch in orkest) en droech, befettet ynformaasje levere yn in Conversational wize ûnder seldsume klavesimbel akkoarden te hâlden de muzikale toan. Fokale training, dy't waard ferplichte foar dieders, ferhege populariteit fan solo getallen, de foarm fan dat hat ek trochmakke in feroaring. Der wiene typysk aria, dêr't de personaazjes uterje gefoelens überhaupt, yn relaasje ta de sitewaasje en net oan 'e basis fan in ôfbylding of karakter. Sorrowful, buffoonery, persoanlike, pasjonearre aria fan wraak - it ynterieur fan de Neapolitan opera fol mei libbene ynhâld.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Outstanding komponist en leafhawwer Scarlatti gie de boeken yn as de stifter fan de opera skoalle fan Napels. Hy makke mear as 60 wurken. Genre serieus opera (opera Seria), makke troch Scarlatti, mei help fan de mytologyske of histoaryske ferhaal oer it libben fan ferneamde tekens. Opera singing it skaad stean fan troch dramatyske prestaasjes line en recitatives waarden ferfongen troch Ariërs.

In breed oanbod fan sjongen yn in serieuze opera útwreide easken dy't moast bart op basis opera stim. Keunstners perfeksjonearre de keunst fan it sjongen, hoewol't soms dat late ta grappige dingen - elk ien fan harren woe de komponist grif hawwe opnommen de opera aria ', rendabel beklamje de foardielen fan' e stim. It resultaat wie in set fan los oan elkoar solo, fanwege wat waard bekend as opera Seria "konsert yn dracht".

Beauty en fakmanskip

In oare bydrage fan de Neapolitan skoalle fan opera yn de ûntwikkeling fan de bel canto wie it brûken yn Ornamental sang (Koloratur) sieraden muzikaal palet. Koloratur aria 's brûkt yn' e ein en holp de keunstners te sjen it publyk de omfang fan eigendom stim. Grutte sprongen, trills, passaazjes ranges, it brûken fan sekwinsje (werhelling fan 'musical phrases of meloadyske beurt yn ferskillende registers of toan) - dus it fergrutsjen fan de ekspressive palet brûkt troch firtuoazen fan Bel Canto. Dit late ta it feit dat de mjitte fan behearsking fan de sjonger faak evaluearre troch harren muoite útfierbere Koloratur.

Italjaansk muzikale kultuer plakken hege easken. De stimmen fan de ferneamde sjongers ûnderskiedt him troch de skientme en rykdom fan de toan. Fokale training helpt ferbetterjen fan de foarstelling technyk, te ferwêzentlikjen glêdens en Stille Oseaan fan lûd yn alle rigen.

De earste Conservatory

Fraach nei bel canto late ta de foarming fan de earste ûnderwiisynstellingen wêryn ree de sjongers. Weeshuzen - Konservatoarium - waard de earste muzyk skoallen fan midsieuske Itaalje. Bel canto technyk learde om harren oan 'e basis fan neifolging, werhelling fan' e learaar. Dit ferklearret it hege nivo fan 'e sjongers fan' e tiid. Ommers, se waarden oplaat troch erkende masters lykas Claudio Monteverdi (1567-1643) en Francesco Cavalli (1602-1676).

Learlingen waarden komponearre spesjale oefenings te ûntwikkeljen stim, ear training, dy't moast wurde werhelle, ferbetterjen fan sjongende technyk en it ûntwikkeljen fan it sykheljen - feardichheden dy't binne sa nedich foar bel canto. Dit late ta it feit dat, mei't begûn oplieding yn 7-8 jierren oant 17 jier fan konservatoariumstúdzje muorren út profesjonele fertolkers foar de opera toaniel.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Syn uterlik Italjaansk bel canto opera bepaalden de trend fan de ûntwikkeling fan de muzikale kultuer yn de kommende trije ieuwen. Landmark yn syn ûntwikkeling wie it wurk fan de Italjaanske komponist George. Rossini. Ritmyske enerzjy, schittering en linigens sang easke út rike timbral ferskaat oan keunstners, de firtuoaze en útsûnderlik sjongen skoalle. Sels raspevnosti arias en recitatives yn de wurken fan Rossini easke folsleine ynset.

Melodizm Rossini ferhurde de wei klassike bel canto, karakterisearre kompleetheid phrases sêfte en skjinne lucht frij streamt glêde melody (cantilena) en sensuously ferheven ardour. It is opmerklik dat de komponist wist oer de keunst fan sjonge firsthand. Yn bernejierren, er song yn it tsjerkekoar, en yn lette middei, neist skriuwen, entûsjast galmen fokale pedagogyk en sels skreau ferskate boeken op it ûnderwerp.

pedagogyk

Italjaanske opera sjongen, dat waard in symboal fan de Europeeske muzikale kultuer fan de XVII-XIX ieuwen, kaam tanksij it wurk fan de bejeftige leararen-fernijers, dy't studearre sjongen en eksperimintearre mei in minsklike stim, bringe syn lûd ta folsleinens. Beskreaun yn harren wurk metoades wurde noch altyd brûkt yn 'e tarieding fen' e sjongers.

It omtinken fan leararen ûntkaam gjin Kleinigkeit. De learlingen leard de geheimen fan frij en maklik sjongen adem. Fokale oplieding útgien in matige lûd volume, koarte meloadyske sinnen en smelle yntervallen, wêrtroch't it mooglik om brûk de taspraak sykheljen, karakterisearre troch flugge en djippe ynspiraasje folge troch in trage útadem. Oefeningen ûntwurpen om te oefenjen unifoarme lûd winnen op hege en lege registers. Sels oplieding foar de spegel opnaam yn it learplan begjinnende artysten - oermjittige mimyk en Doetiid facial útdrukking ferret seizure wurk fan de fokale apparaat. It waard rekommandearre om de frije, stean rjocht en mei help fan glimlach lûd realisearjen fan in dúdlik en tichtby.

Nije sjongen techniques

Komplekse vocal, drama en pleisterplak foarstellings waarden opfierd yn it bywêzen fan 'e sjongers útdagings. Muzyk slút oan by de ynderlike wrâld fan personaazjes, en de stim waard in yntegraal part fan 'e totale lânskiplike ôfbylding. Dat waard dúdlik oantoand yn de opera 's fan Johannes. Johannes en Rossini. Verdi, waans wurk betsjutte de opkomst fan de bel canto styl. Klassike Skoalle wurdt beskôge akseptabele gebrûk fan falsetto foar hege oantekenings. Lykwols, it drama ôfwiist sa'n oanpak - yn in heldhaftige toaniel fan manlike falsetto ynfierd yn in estetyske dissonance mei emosjonele kleurplaat aksje. Earst oer de drompel fan dizze stim Frânsman Lui Dyupre, dy't begûnen te brûken yn de trant fan lûd produksje, ta fêststelling fan fysiologyske (fersmelling fan de strôtbal ôf) en fonetysk (de taal yn it "s-foarmige" posysje) meganismen foar de beskerming fan de fokale apparaat, en is dêrnei al termed "ferklaaid". It is tastien om te foarmjen fan it boppeste part fan de ratteltikker berik sûnder wikseljen nei falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Resinsearje opera vocal keunst, ûnmooglik te omsilen kant fan 'e figuer en kreatyf erfgoed fan' e grutte Italjaanske komponist George. Verdi. Hy omfoarme en herfoarme opera, yntrodusearre it ferhaal kontrasten en tsjinstellingen. De earste fan de komponisten naam in aktyf diel oan it útwurkjen fan 'e plot, toaniel design en optredens. Yn syn opera 's dominearre proefskrift en tsjinoerstelde, bearende emoasjes en kontrasten, unite heroyske en mundane. Sa'n oanpak ynjûn nije easken foar vocalists.

Komponist kritysk oer de Koloratur en sei dat trills, genede notysjes en Gruppetto Nederlânsk groepje net yn steat te wurden de basis foar de melody. Yn de geskriften fan hast gjin Fancy fersierings, oerbleaune allinnich yn 'e sopraan-, en letter hielendal ferdwûn út opera skoares. Mannen partij op it hichtepunt foarby yn haadletter gebrûk fan de al beskreaun earder "dekt troch lûd." Artists bariton partijen moasten reorganisearjen it wurk fan de fokale apparatuer fan de hege tessitura (heech-hichte lokaasje fan klanken relatyf oan it sjongen berik), ynjûn troch de refleksje fan de emosjonele tastân fan 'e personaazjes. Dat hat laat ta it ûntstean fan in nije termyn - "Verdi bariton". . Creativity Verdi, 26 prachtige operas, set yn it teater La Scala, betsjutte de werberte fan de bel canto - keunst brocht ta folsleinens besit stim.

World Tour

Maklik en elegante fokale styl kin net hâlden binnen de grinzen fan ien steat. Under syn sjarme stadichoan draaide it grutste diel fan Jeropa. Treflik sjongen de ban de wrâld teatraal poadium en beynfloede de ûntjouwing fan de muzyk yn de Jeropeeske kultuer. Foarme opera rjochting, neamd "belkantovoe". Styl treau de grinzen fan syn tapassing en stapte yn ynstrumintale muzyk.

Virtuoso melody Chopin (1810-1849) synthesized Poalsk folk poëzy en Italjaanske opera bel canto. Dreamerich en frjeonlik heldinne opera 's J. MACH (1842-1912) folle belkantovym sjarme. Impact styl wie sa great, dat syn ynfloed op muzyk wie echt spektakulêre, fariearjend fan it klassisisme nei romantyk.

COMPOUND kultueren

De oprjochter fan de Russyske klassiken is in grutte komponist M. I. Glinka (1804-1857). Syn orkest skriuwen - sublimely lyryske en tagelyk monumintale - fol meldijen, dy't wurde beoardiele en tradysje fan folkssangen, en belkantovaya raffinemint fan Italjaanske arias. Harren inherent cantilena wie fergelykber mei de melodiousness slepende Russyske lieten - oprjochtens en ekspressive. It oerwicht fan muzyk oer de tekst, vnutrislogovye sangen (sjonge accentuation fan aparte wurdlidden), de stim werhellet, it meitsjen net folle ferbrûken tune - alles dat yn 'e wurken fan M. I. Glinki (en oare Russyske komponisten) opfallend harmoniously feriene mei de tradysjes fan de Italiaanske opera. Fado, neffens kritisy, fertsjinne "Russysk bel canto" title.

It repertoire fan 'e stjerren

Brilliant Italjaansk bel canto tiidrek einige yn de 20-er jierren fan 'e XX ieu. It militêre en it revolúsjonêre ûntheisterings fan it earste kwart ieu hawwe oerstutsen de normative wêzen fan it romantyske opera fan tinken, dat waard ferfongen troch neoklassisisme en skieden troch gebieten fan ympresjonisme, modernisme, futurisme, en oaren. Noch ferneamde opera stim net langer fan tapassing op de topstikken fan de Italjaanske klassike sjongen. Keunst "moaie sjongen" briljant eigendom A. V. Nezhdanova en F. I. Shalyapin. Unsurpassed master fan it sjongen rjochting wie L. Sobinov, dat is neamd nei de bel canto yn Ruslân. Great Maria Callas (US) en de priis fan de 'stim fan de ieu "title kollega Dzhoan Sazerlend (Austraalje), in lyryske tenor Luciano Pavarotti (Itaalje) en unsurpassed bass Nikolaj Gyaurov (Bulgarije) - har keunst wie basearre op artistike en estetyske basis fan Italjaansk bel canto.

konklúzje

Nije trends yn de muzyk hawwe net by steat west om eclipse glans belkantovoy klassike Italjaanske opera. Jonge fertolkers sykje út de bits bewarre bleaun yn 'e geskriften fan' e bazen fan 'e ôfrûne jierren ynformaasje oer goede sykheljen, picking, byldhoukeunst en oare intricacies fan' e stimmen. Dit is gjin idle soarch. Wy ûnderfûn publyk wekker hoecht net hearre de moderne ynterpretaasje fan 'e klassike wurken en stoute skuon yn in wichtige tydlike romte perfekte keunst fan it sjongen. Faaks dêryn leit in besykjen om unravel it mystearje fan 'e bel canto fan it fenomeen - hoe yn it tiidrek ferbod op froulike stimmen en foarkarren fan de manlike hege register koe wurde berne sjongen rjochting, oerlibbe de ieuwen en feroare yn in oarderlike systeem, lizze de basis foar meardere ieuwen, de oplieding fan profesjonele sjongers.