Abstraction yn skilderjen. yn 'e styl fan' e abstrakte skilderij

Yn 'e iere tweintichste ieu, in nije trend yn de keunst - modernisme. Nije postulates fan de ûnderstelde wegering troch guon tradysjes fan it realisme yn skilderjen. De formulearring dy't "it ferline is nau", waard modieus en yn in relatyf koarte tiid opdien hat in soad fans. De liedende rol yn de feroarings nimme plak hearde ta abstrakte keunst, dy't ferienet in oantal trends dy't binne ûntstien op basis fan it modernisme lykas Futurisme, Kubisme, ekspresjonisme, Surrealisme, en oaren. Abstraction yn skilderkeunst waarden akseptearre troch de maatskippij net fuortendaliks, mar al gau in nije styl bewiisd syn dy't ta de keunst.

ûntwikkeling

Troch de jierren tritich fan 'e tweintichste ieu foar abstractionism opdien dynamyk. Oprjochter fan in nije rjochting yn 'e keunst fan it skilderij wie Wassily Kandinsky, ien fan de meast ynnovative keunstners fan dy tiid. Maître foarme om in hiele stjerrestelsel fan 'e folgers, dat waard de basis foar kreatyf proses fan it bestudearjen fan de steat fan' e siel en ynderlike ideeën. Keunstners negearre de realiteit fan 'e wrâld en ferwurde har gefoelens yn abstrakte keunst. Guon skilderijen fan begjin adopters fan it nije sjenre wie ûnmooglik om te begripen. abstrakte skilderijen algemien net drage alle ynformaasje en unprepared besikers fan de eksposysjes en keunst útstallings binne faak op in ferlies. Meitsje annotaasjes nei de foto doe waard net akseptearre, en elk rjochter fan it moaie kreativiteit koe allinnich fertrouwe op har eigen fyzje.

Masters en oprjochters

Under de meast foaroansteande neifolgers fan de nije trend wiene ferneamd abstrakte keunstners Wassily Kandinsky, Natalja Gontsjarova, Pieter Mondriaan, Kazimir Malevitsj, Michail Larionov. Elts fan harren fêst oan syn rjochting. Abstrakte skilderijen fan ferneamde keunstners stadichoan waard werkenber, en dat bydroech oan de promoasje fan in nije keunstfoarm.

Kazimir Malevitsj wurke strykt mei it Suprematisme, jaan foarkar oan de geometryske basis foar sels-ekspresje. Dynamyk fan syn komposysjes op doek kaam út skynber willekeurige kombinaasjes fan rjochthoeken, pleinen, fermiddens. Opstelling fan sifers op 'e doek wie foarby alle logika, en tagelyk, it byld joech de yndruk fan strikt kalibrearre oarder. Yn de keunst in soad foarbylden fan 'e abstraksje, nau tsjinstridich. De earste yndruk doe't moeting mei de foto kin ferlitte ien persoan ûnferskillich, en in skoft letter it doek al lykje ynteressant.

Keunstners Natalia Gontsjarova en Michail Larionov folge de rjochting Rayonism, waans apparatuer wie in ûnferwachte krúsing fan rjochte linen as strielen fan de ferskillende kleuren en tinten. Kleurrike wedstryd op 'e foto fassinearre fantastyske kombinaasje fan krusende lizzers ôfwiksele yn einleaze kombinaasjes, en it web op deselde strielen enerzjy flow.

tashizma

Abstract keunstner Delaunay en Kupka presintearre syn eigen keunst. Se wiene besykje te berikken de maksimale effekt troch it oerstekken fan de kleurrike ritmyske fleantugen. Fertsjintwurdigers tashizma, lânskiplike patroan krige as gefolch fan it tapassen fan gaoatysk grutte streken op in absolute ûntbrekken fan storyline komponint hawwe útsprutsen harren artistike belidenis. Abstract oalje tashizma styl is it dreechste keunst yn dat sjênre rekkene wurde kin útlein yn in ûneinige oantal ynterpretaasjes, en elts wurdt beskôge jildich. Lykwols, it lêste wurd noch bliuwt foar kritisy en keunst histoarisy. Sa sels abstrakt styl net beheind ta gjin ramt of konvinsje.

Neoplastitsizm

En as in foto Robera Delone wie in foarbyld fan meaninglessness, de Nederlânske skilder Peter abstractionist Mondriaan betocht troch in strang systeem fan ynteraksje mei de grutte figueren rjocht hoeken oan it doek en tsjinstelling mei elkoar om yn guon mysterieuze wize ferienige yn ien. Mondriaan kreativiteit hjit "Neoplastitsizm". It is meast populêr yn de tweintiger jierren fan de foarige ieu.

Cech Frantisek Kupka makke skilderijen, dat oerhearske de rûne foarm en ôfrûne, ôfkoarte is rûnte en cut oan ien kant fan de sirkel, dy't ynienen gie swart mei brutsen linen, byhearrend eangst en soarch. Kupka skilderijen koe wurde beskôge oerenlang en fine yn har nije nuânses.

It meitsjen fan syn skilderijen, abstrakte skilder besiket te krijen wei de wenstige ôfbyldings. Earst net erkend troch it Surreal wurk fan Kandinsky, Malevitsj, Mondial en oare dêrnei feroarsake ferwaarme debat tusken fans en tsjinstanners fan de nije keunst.

expression

In oar foarbyld fan 'e abstraksje in skilderij - it is Ekspresjonisme styl hurd tekening op in grut doek mei klam neogeometricheskih strokes tapast mei help fan in brede borstel-fleyts, wylst grutte dripkes fan inket kinne falle op it doek útspraat, anyhow. Útdrukking fan sa'n metoade is de wichtichste en de ienige teken fan dy't ta keunst.

Orphism - ien fan 'e rjochtingen fan Frânske skilderkeunst, waard ûntwikkele yn de tweintiger jierren fan de foarige ieu. Keunstners dy't harren oan dizze trend, besocht te drukken harren ambysjes troch ritmyske bewegings en betingsten muzikaliteit, mei harren soad brûkte metoade fan wjersidich penetraasje fan kleuren en Crossing paden.

Pablo Picasso

Kubist as refleksje abstraction in skilderij karakterisearre troch it brûken fan geometryske foarmen net eksplisyt oanwiisd, en mei wat mjitte fan willekeur. Wrong rûnten, brutsen linen, hoeken en bochten - alles dat koe wurde pleatst op in bepaalde logika en tagelyk mei in blatant randomness. It moaiste fertsjintwurdiger fan Kubisme wie en is noch altyd de Spaanske keunstner Pablo Picasso (1881 -. 1973), dy't beskôge wurdt as de grûnlizzer fan dizze beweging yn skilderjen.

Eksperiminten mei kleur (blauwe perioade, pink perioade) stadichoan ferhuze yn in oanpaste foarm, opsetlike ferfoarming en oantaasting fan de natuer. In foarbyld fan dizze skilderijen kinne wurde beskôge as it skilderij "Les Demoiselles d'Avignon", skreaun yn 1907, doe't abstraction yn skilderkeunst wiene krekt begjint te krijen feart. Sa, Picasso hat laat inkele keunstners fan dy tiid ta in folslein nij sjenre, dat hielendal fersmiet de tradysje fan it naturalisme en kognitive betsjutting fan keunst.

remote ferline

Painting abstrakte keunstners fan 'e iere tweintichste ieu hawwe revolutionized de keunst fan' e perioade, yn it spoar fan tal fan trends en skoallen fan keunst wienen borstel masters, dy't wienen by steat om te bewizen dat abstraction - it is frijwat in selsstannige soarte fan moaie keunst, ûnderdiel fan de kultuer.

moderne abstract

Stuit Abstraction oannommen ferskate oare foarmen dy't oars as dyjingen dy't yn 'e bloeitiid fan it frij kontroversjele type fan keunst. Moderne abstraction taal hjoed - it is wyt. Ferneamde keunstners lykas Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, set yn it it yntsjinjen fan it geastlik nivo fan 'e metafysika, en ek mei help fan optyske wetten fan de wjerskyn fan ljocht yn in palet fan tinten wyt.

Heger voltage kleur is mooglik allinne yn 'e wite ynkarnaasje, dizze kleur - de stifting fan alle fûneminten. Los fan 'e kleur aspekt, is der ek in moderne abstraction semantyske lading faktor. Teikens en symboalen dy't ûntsteane út de djipten fan it bewustwêzen, binne tekens fan it argayske. Eigentiidske Abstract keunstner Valentin Gerasimenko brûkt yn syn skilderijen bylden fan âlde manuskripten en manuskripten, dy't tastean soad ynterpretaasje it tema fan it ferline.