Symfoanyske muzyk. Tradysje en moderniteit

Symfoanyske muzyk wûndermoai ûnderhâldt syn posysje, alhoewol't syn skiednis giet werom ieuwen. It soe lykje dat de tiid dictates nije harmony en ritmen, betocht nije ark, it skriuwen proses sels fynt op nije formulieren - te skriuwen muzyk no nedich in kompjûter mei in geskikt programma. Lykwols, symfoanyske muzyk, net allinnich wol net te gean yn de skiednis, mar ek nimt op in nije betsjutting.

In bytsje oer de skiednis fan it sjenre, of earder, in hiele oanbod fan sjenres, sûnt it konsept fan symfoanyske muzyk is mannichfâldich, kombinearret ferskate muzikale foarmen. De algemiene begryp is dat it is ynstrumintale muzyk, skreaun foar symfony orkest. En dy bands kinne wurde makke fan de grutste op 'e keamer. Tradisjoneel binne der orkest groep - strykynstruminten, wyn ynstruminten, perkusje, keyboards. Yn guon gefallen, it ark kin wêze soloing, en net allinne yn it ensemble lûd.

Genres fan symfoanyske muzyk in soad, mar de keninginne kin neamd wurde in symfony. Klassike Symphony waard foarme oan de beurt fan 18-19 ieuwen, syn makkers wiene de komponisten fan de Weenske skoalle, earst fan alle, Yozef Gaydn en Wolfgang Amadeus Mozart. Se perfeksjonearre de fjouwer-beweging symfoanyske model, it ferskaat yn dielen fan symfonyen, programmatyske karakter fan elk stik. Symfoanyske muzyk is omheech gien nei in nij nivo tanksij it wurk fan Lyudviga Van Beethoven. Hy makke dat sjenre sille genietsje dramatysk, betsjut it sintrum ferskode nei de finale symfony.

Beethoven syn foarbyld waard folge troch Romantic komponisten Dútske en Eastenrykske skoalle - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. De wichtichste software se beskôge symfoanyske wurk, se wurde smelle confines fan de symfony, nije sjenres lykas it symfony, oratoarium, symfony konsert. Dizze trend trochset en oare klassikers fan Europeeske symfoanyske muzyk - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symfoanyske muzyk yn Ruslân serieus ferklearre sels allinnich yn 'e twadde helte fan de 19e ieu. Hoewol't it kin neamd wurde suksesfolle earste symfoanyske eksperiminten Mihãilã Glinki, syn symfoanyske overtures en Fantasies leine wichtige fûneminten fan it Russyske symfony, dy't berikt wiere folsleinens yn 'e wurken fan komponisten fan de "Mighty Fiif" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Histoarysk, dat de Russyske symfoanyske muzyk, lâns de klassike stadium fan ûntjouwing, waard foarme as in romantysk elemint oan de nasjonale kleur. True masterwurken dy't hawwe ûntfongen ynternasjonale erkenning, makke troch Peter Tsjaikovski. Syn symfonyen wurde noch hieltyd sjoen as in benchmark fan it sjenre, en de opfolgers fan de Tchaikovsky tradysje begûn Rachmaninov en Skryabin.

Moderne symfoanyske muzyk, lykas alle muzyk fan de 20e ieu, is yn it aktive kreative sykjen. Kin wy beskôgje de moderne Russyske komponisten S. Stravinsky, Prokofiev, Sjostakovitsj, Schnittke en oare luminaries? En de muzyk fan ferneamde komponisten fan de 20e ieu, as de Finn Yana Sibeliusa, de Ingelsman Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Symfoanyske muzyk yn moderne ferwurking, likegoed as tradisjonele, klassieke lûd, is noch yn fraach yn 'e wrâld syn konsertsealen. Der binne nije sjenres - symfoanyske rock, symfoanyske metaal. Dat betsjut dat it libben fan symfoanyske muzyk giet.