Sjenre yn 'e byldzjende keunst. Artists sjenre

Eltse artistike rjochting hat syn eigen fans en kritisy. Mar it sjenre yn 'e moaie keunst nimt in bysûnder plak - it giet dêrby om in soad foaroardielen, dat lûkt sjoggers ferdivedearjend plot en wurdt faak bekritisearre foar dizze reden, want oan guon it liket te lyts en anekdoatyske. Guon kritisy hawwe bestege jierren besiket te beäntwurdzjen fan de fraach fan oft it nedich is om te skriuwen rûtine. Undertusken, keunstners brûke fierder it sjenre yn de skilderkeunst, en gewoane minsken - to forbliidzjen yn sokke skilderijen en lokkich te keapjen se foar it binnenlân.

As dy trend wei?

skermen fan it deistich libben ynspirearre minsken sûnt oerâlde tiden. Dan keunst wie in wize fan ynteraksje mei de bûtenwrâld, in poging om te fergrutsjen de gefolgen fan magysk riten. Dêrom, de sifers binne opfallend fanwege syn fitaliteit en emoasje. Âlde Egyptyske skilderijen en gebrûk fan lytse keunststoffen uterje deistich motiven arbeid ûnder mear famylje, leafde, teater, cartoon tafrielen. Pliniy Starshy skreau yn syn 'Natuerlike Histoarje' fan it bestean fan 'e spesifike artysten, kostet in byld fan winkels Barbers en Cobblers.

Sjenre yn ier-kristlike keunst

It begjin fan in nije religy ûntjoech him yn in fijannige sfear, ûnder yn de katakomben en mei help fan in geheime koade. Sjenre yn 'e moaie keunst fan dy perioade, te, steunde op' e geheime symbolyk - skilderijen mei fiskerij praat oer doop tafrielen mei de bou sydlings oan 'e oprjochting fan' e tsjerke mienskip, en fleurige feest wie bedoeld om te reflektearje it lok fan sielen yn it himelsk abode. It is fanwegen de iere kristlike motiven rjochting passed yn midsieuske keunst, dêr't sokke bylden waarden brûkt yn de kolommen en yn 'e teksten fan hânskriften. Boppedat, de arsjitektuer fan 'e tiid, te, wie rûnom brûkte sjenre - foarbylden kinne sjoen wurde yn de stien patroanen Goatyske katedralen ôfbyld fan de woodcutters en hoeders, wyn-makkers en bakkers. Sokke sênes tsjerkeried útlizze yllustrearje de rin fan de ierdske tiid, fol mei deistige aktiviteiten.

De ûntwikkeling rjochting fan de Renêssânse

Oan it begjin fan de fyftjinde ieu genre skilderij waard oanfolle troch in spesjale gefoel rjochting. Keunstners begûnen te fertsjintwurdigjen it karnaval en trouwerijen, likegoed as taferielen op it libben fan ferskillende klassen. Krekt as yn 'e âlde dagen, elk detail fan de skilders socht te foljen it symbolisme. Kearsen west hawwe in yndikaasje fan minsklik libben, blommen en fruchten - op fruchtberens, de fûgel yn 'e koai ôfbylde in famke syn keinens en de biezem wie in manier om ôf te kommen net allinne fan' e swerfôffal, mar ek út kweageasten. Alle ding en barren belutsen by guon soarte fan teatrale aksje. Mar al dizze allegories waarden kombinearre mei it uterste realisme en prate oer de wierheid fan it libben.

De fokus is net religieuze ideeën, en it folk en it ierdske wrâld, yn al syn detail. Benammen merkber herwurdearring fan wearden yn de opkomst fan de merk tafrielen. Ynstee evangelyske ôfleverings fan genre artysten praat oer 'e boeren, ynspirearre troch de fruchten fan Mem Natoer en syn ûneinige enerzjy. Dy hâlding útering kaam yn de skilderijen fan Pieter Bruegel de Aldere, Velazquez, Vermeer en Caravaggio. De leechste klasse waarden portrettearre mei leafde en sjarme, dat wie net earder yn 'e keunst.

Sjenre yn 'e dagen fan de Ferljochting

Nettsjinsteande it pittoreske skilderijen fan 'e Renêssânse en droech it bepaalde didacticism. Dat dêrom it begjin fan de Ferljochting sjenre yn de byldzjende keunst begûn te outlive himsels. Motiven dy't krije dronken en cheat earm en libje yn in stil famylje libben - no, wiene hiel zimperlich en devalued yn dizze rjochting. Lykwols, yn de iere njoggentjinde ieu de wrâld, en ynklusyf de Russyske keunstners fan sjenre werom nei syn eardere gesach. Bygelyks, de skilder Aleksandr Ivanov syn skilderij "De Uterlik fan Kristus oan it folk" embodies guon wichtige ideeën yn dizze rjochting.

Venetsianov skilderijen ôfbyldzjen fan sosjale Ills Mei grutte emoasje en sûnder lyk as hypokrisy, yn it sjenre fan de krityske realisme is net mjitte komme de literêre masterwurken fan Fedora Dostoevskogo. De skriuwer wiisde út dat de histoaryske skilders ferbyldzje wat se witte hoe't it barde, en genre skilders - binne de oanskôgers west fen 'e barren sjen.

salon painting

Tsjin 'e ein fan' e njoggentjinde ieu, it sjenre moast omgean mei de delgong wer. Cabin picture Images brocht del nei it nivo fan 'e lege boukavels, moaie rabberij. Mar gau it sjenre yn 'e moaie keunst werom nei de foarige nivo - it ûntstean fan it ympresjonisme werom it in wearde. Vluchtig mominten, masterlik opmurken wurde troch keunstners, waarden fold mei in gefoel fan net minder as de grutte histoaryske skilderijen, weromkaam deistige syn belang. Fabulous leginden, húshâlding symbolyk - dat is wat is tawijd oan in tematyske byld. Genre presintearre troch sokke masters lykas Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler en Ramos. Lyrically sad mominten fan it libben fertsjintwurdige troch Corinne, en skilderijen Kustodiev deistige bestean wurde brocht yn 'e merke, in kleurrike ynkarnaasje.

Sjenre yn de tweintichste ieu

In nij tiidrek hat brocht de artistike rjochting fan it leauwen ferskaat fan soarten. Der wiene Poster ôfbyldings, iroanysk observaasje en filosofyske spegelbyld. Sjenre yn de byldzjende keunst is in universele manier te byld it libben yn syn hiele hear en fear, ynklusyf feestdagen, skermen fan jeugd of âlderdom, skilderijen, fol Realisme. De doeken chant de freedsume arbeid. Yn tsjinstelling mei psevdomonumentalnymi skilderijen, populêr fanwege de politike situaasje, artless wize fan it libben is in natuerlike ôfspegeling fan sympaty. Tsjin de ein fan de tweintichste ieu yn it sjenre ferskynde sterk, temperamentfol skilderij perfect wjerspegelet de geast fan 'e tiid en tagelyk enriching de tradysje fierder sûnt de Midsieuwen.