Plan wurket op in skilderij: de wichtichste poadia

Fine Arts - ien fan 'e âldste, is de boarne fan in ferskaat oan emoasjes dy't ferrykje de ynderlike wrâld fan' e minske. It jout amazing ûnderfining, as jo meitsje stappen oan de keunstner, litte in oprjochte ynteresse yn syn wurken. It paad nei keunst begjint yn bernetiid, en is it wichtich om te nimmen dizze stappen goed - om te learen hoe't ûnder wurden brocht is harren ûnderfinings. Foar dizze en ûntwurp wurk fan skilderijen fan ferneamde keunstners. Folslein wurdearje de bedoeling fan 'e keunstner, en leare om te sjen fan it totaal en bysûnderheden fan' e wurken te helpen plan foar de foto. Der is in ridlik en fêstige patroan.

Auteur, titel, genre skilderijen

Master persoanlikheid needsaaklikerwize beynfloedet it uterlik fan it produkt, dus nei de oanwizing fan 'e namme fan' e foto moatte fertelle oer de keunstner. Yn de keunstwrâld der binne gjin gefallen dêr't de topstikken makke leech en weardeleas persoan dy't hat wenne in saaie, oninteressant libbens. Talintfolle minsken op in bysûndere wize en sjocht nei it deistich libben, fol har bysûndere ynhâld. Begûn te fieren op de wurken fan it plan op 'e foto, dan moatte fertelle kin oer de identiteit fan' e master, is it mooglik om sterk ferrykjen de ûnderfining fan syn wurk.

It is wichtich om te tsjutten in sjenre dêr't it web. Portret, lânskip, noch libben, sjenre (toaniel) picture - elk fan harren hat syn eigen artistike doelstellingen te berikken troch spesjale pictorial middels. It is nijsgjirrich om te analysearje hoe't dizze problemen binne oplost yn in bepaalde saak.

Skiednis fan 'e skepping

Jo kinne net libje, en foaral te meitsjen, yn in fakuüm, sûnder gefoel de ynfloed fan 'e bûtenwrâld. Dit is foaral wier sekuer tuned de keunst fan 'e natuer, dy't de eigners en wurden treflik masters. Histoaryske tiidrek, ûnder dêr't it ta stân kommen fan in wurk, yn de maatskippij en de keunstner, famylje situaasje of wat wichtige evenemint yn jo persoanlike libben sûnder mis wurde toand yn it wurk. It meitsjen fan in apart item yn de wurken plan foar de foto mei dêryn dy faktoaren kinne wêze op in nije manier om te sjen op in skilderij.

Sels yn 'e koarte beskriuwing fan alle wichtige biografy fan de skilder of byldhouwer kin fine kearen as it hindere bysûndere idee doe't er socht nei nije ekspresjemiddel of nije ûnderwerpen foar skilderijen. As jonge man, ek de meast briljante skilder wie in learling, en yn syn libben hy kin beynfloede troch oare yndividuen. Op in tiidrek fan 'e master makke dit ding? It antwurd op dizze fraach needsaaklikerwize wurde makke oan it plan wurket op in skilderij, yn in diel dat beskriuwt de skiednis fan it web.

De totale ynhâld fan skilderijen

Ek op doek abstrakt keunstskilder dy't net ynteressearre yn it ûnderwerp, in figuerlike wrâld, is der in bepaald byld. It kin wêze in kombinaasje fan geometryske foarmen, kleur vlekken of kleur fjilden.

Wa wurdt ôfbylde yn it portret dat ôfbylde yn stillibbens, dy't pleatse de keunstner ôfbylde yn in lânskip dat is ôfbylde yn 'e foargrûn, dat is de eftergrûn, it wichtichste ding dat fuortset - it is dúdlik dat, sûnder oan te jaan dat, kinne jo net skriuwe in fatsoenlik essee, de beskriuwing fan' e foto. Ek foar de "Black Plein" troch Malevitsj, kinne jo fine de wurden beskriuwe de ôfbylding en it wurk fan profesjonele keunst fan abstrakte keunstners besette in soad siden en hiele dielen.

Details

Know de útdrukking: God (of de duvel) is yn de details. Troch schilderen dit jildt yn fol. Hoe te skriuwen essays op skilderijen sûnder om net te beteljen omtinken foar beskate dielen fan 'e doek, it lytste detail bylden? Dat jildt benammen foar de klassike skilderijen, de skilderijen fan de âlde masters.

Der wiene perioades yn de skiednis fan de keunst, as de measte lytse figuer op in grutte doek hie in symboalysk wearde dy't bepaalt de betsjutting fan 'e totale gearstalling. Hieronymus Bosch, bygelyks, noch altyd befetsje mystearjes dy't bliuwe in riedsel foar de measte Cadbury kritisy. It biedt in soad ynterpretaasjes foar it hiele leger fan de fantastyske skepsels dy't populate syn skilderijen, mar gjin konsensus wie nea dêr.

Artistic ekspresjemiddel

As de keunstner beheart om omtinken te freegjen foar syn skepping, te drukken harren gefoelens, om sykje op it grutte plaatsje ûnderfining sterke emoasjes, soms ûnbewust? Foar dit doel dêr ark gewicht: gearstalling, tekening, byld skaal, de wize fan tapassing of de line fan 'e beroerte, it brûken fan folume, ljocht en skaad. Sûnder Prescribing de meast spektakulêre skildereftige metoaden út de arsenaal fan de helper is ûnmooglik te skriuwen in essee oer de foto kwaliteit, dan moat befetsje in plan sa'n oerdracht.

Foar prachtige wurken, spesjaal omtinken wêze moatte foar dat brûkt wurdt yn it skilderjen kleurepalet, kleurepalet, kleur Mastery - it definiearjen karakteristyk fan 'e keunstner, en de totale kleur - it meast wichtige kritearium foar de evaluaasje fan in bepaald baan.

As dizze fûnsen hawwe útdrukt de wichtichste idee fan 'e foto

Meastentiids dit is it wichtichste ding dat moat befetsje in essee oer de film. Plan sa'n wurk is nedich om te behâlden in posysje op de basis opfetting fan 'e keunstner, de reden foar de oprjochting fan it web. En dan, as de keunstner brûkt te drukken syn werjefte fan 'e wrâld fan keunst middel, en is, yn feite, de essinsje fan' e keunst.

It is wichtich om te realisearje dat it byld is de echte baas - it is de indissoluble ienheid fan 'e wichtichste ideeën en de middels dy't it útdrukt wurdt. Bygelyks, is it dreech te presintearjen in foto dy't útdrukt in optimistyske werjefte fan it libben, mar makke yn it tsjuster en tsjustere lûden, dêr't der gjin ljocht en lucht. Om sykje harmony as in ienheid fan foarm en ynhâld moatte stribje, goed foar it skilderjen wurken fan it skriuwen it plan. Ien fan de wichtichste doelstellings fan it wurk moat it begryp fan 'e keunstner syn kreative metoade, dêr't er besiket om gefoel fan dizze wrâld.

Yndrukken út de foto makke troch har stimming

Echte keunst is altyd subjektyf. Persoanlike posysje, frij fan bûten ynfloed, is wichtich sawol foar de keunstner as foar de sjogger. It is net nedich om te tinken oer hoe om te skriuwen essees op 'e foto, sadat harren ynhâld net ferskille fan de wenstige. Yn dit gefal, ferlear de sin fan 'e keunst - gjinien ynteressearre yn' e keunstner, net meitsjen neat fan syn eigen, nimmen moat it besjen it publyk, repeating oare minsken fan tinzen. De mear dat is perfoarst identike gedachten oer ien ding op twa ferskillende minsken kinne net iens teoretysk - in minske te hurd wurdt regele foar dit doel.

Harkje nei in oar syn miening, lêzen, stúdzje keunst, biografyen fan keunstners moatte allinne wêze om te foarmjen fan in miening basearre op nije kennis, wêrûnder te begripen, meitsje wurken planne foar it skilderij, wat kin ynfloed op harren djipte en oarspronklikens, as in echte keunstwurk is gefoelens binne sa sterk dat in tinkend wêzen sil net wêze swierrichheden yn útdrukkingsmiddel se.