De grutte Russyske skilders

Sûnt it tiidrek fan de doop fan Ruslân, dat kaam oan it ein fan 'e X ieu, yn' e djipte fan it ortodokse tsjerke ûntwikkele in aparte en unyk keunst, neamd - Russyske iconography. It wie se, dy't foar hast sân ieuwen bleaunen de kearn fan de Russyske kultuer, en pas ûnder it bewâld fan Peter I waard treaun kant sekulier skilderij.

Icons Mongolian perioade

It is bekend dat tegearre mei Ortodokse Rus liende fan Byzantium en it ta stân bringen fan syn kultuer, krige by de Kiev foarstendom syn fierdere ûntwikkeling. As de hantekening fan 'e earste oprjochte yn Kiev Desyatinny timpel waard útfierd troch Prins Vladimir útnoege oerseeske masters, hiel gau Russyske skilders ferskynde yn Pereyaslavl, Tsjernihiv, Smolensk, en yn' e haadstêd, neamd de Mem fan Russyske stêden. Te ûnderskieden harren wurk út de byldkaikes skildere troch Byzantynske leararen, it is dreech, om't it net hâlden yn 'e folsleine identiteit fan de nasjonale skoalle yn de pre-Mongoalske tiidrek mear.

Om bewarre bleaun hiel pear wurken eksekutearre yn dizze perioade, mar ek yn hjar formidden binne der echte masterwurken. It meast opfallende fan dizze is it twa-way Novgorod icon "De Hillige Face", skreaun troch in ûnbekende master oan 'e ein fan' e XII ieu, op 'e rêch fan' dêr't it toaniel fan "De Oanbidding fan it Krús." Foar mear as acht ieuwen, dan slacht de sjogger binnen de foto en de glêde kleuring. Op dit stuit is de ikoan is yn 'e kolleksje fan' e steat Tretjakovgalery. Fotos fan dizze ikoan iepenet it artikel.

Oare, net minder ferneamde wurk fan 'e pre-Mongol tiidrek, tentoansteld de steat Russysk Museum yn Sint-Petersburch - it is ek it Novgorod ikoan, bekend as de "Ingel fan Golden Hair." Antlit fan in ingel, fol subtile emosjonele en djippe lyryk, makket de sjogger in ympresje fan rêst en helderheid. De mooglikheid om oerbringe sokke gefoelens Russyske skilders yn syn hiele hear en fear erfde út harren Byzantynske leararen.

Icon skilderij tiid fan de Mongol-Tatar jok

Ynvaazje fan Ruslân Batu Khan, opsetten fan de perioade fan de Tatar-Mongol jok, radikaal ynfloed de wei fan it libben fan 'e hiele steat. It hat net ûntsnapte syn ynfloed en Russyske iconography. De measte, foarme earder keunst sintra waarden finzen nomd en bedoarn de Horde, en dyjingen dy't hawwe trochjûn de algemiene lot, belibbe hurde tiden, dat koe net, mar ynfloed op de totale artistike nivo fan wurken produsearre yn hjarren.

Dochs bliuwt ek yn dizze drege perioade fan Russyske skilders wienen by steat te meitsjen syn eigen skoalle fan skilderjen, nim in weardich plak yn 'e skiednis fan' e wrâld kultuer. Special opheffen It betsjutte de twadde helte fan de XIV en XV ieu praktysk alles. Yn dy perioade yn Ruslân Ik wurke in hiele galaxy fan treflik keunstners, it meast ferneamde fertsjintwurdiger fan dat Andrej Roebljov, dy't berne waard yn Moskou foarstendom om 1360.

Skriuwer fan it ûnstjerlike "Trije-ienheid"

Naam kleasterregels belofte ôf mei de namme Andrew (syn wrâldske namme unknown) yn 1405, in master mei oan it skilderij fan de Annunsiaasje Katedraal fan it Kremlyn, en dan Assumption yn Vladimir. Dy grutskalige wurk fan Andrej Roebljov tsjinne tegearre mei twa oare foaroansteande keunstners - Theophanes de Grykske en Daniël Zwart, rede oer hokker sil wurde besprutsen hjirûnder.

Kreativiteit wurdt beskôge as de top masters yn 'e Russyske byldkaike skilderij, dat koe berikke gjin ien fan de masters. It opfallende en meast ferneamde wurk is "Trije-ienheid" - it byldkaike fan Roebljov, wurdt bewarre yn it Tretjakov Gallery yn Moskou.

Mei help fan it Alde Testamint ferhaal, dat is basearre op in episoade beskreaun yn de 18e haadstik fan Genesis (Hospitality fen Abraham), de tsjoender ûntstiet in komposysje, mei al syn tradysje, fier oertroffen alle oare analogen. It loslitten fan ûnnedige, yn syn sicht, ferheljende dielen, Hy rjochte him de sjogger fan omtinken oan de trije angelic figueren, as symboal foar in Triipostasnogo God - sichtber dat de Hillige Trije-ienheid.

Image, as symboal foar godlike leafde

Roebljov syn byldkaike tsjûget de ienheid fan 'e trije godlike ynkarnaasje. Dit wurdt berikt yn dat de basis gearstalde oplossingen sette sirkel dy't foarmje in figuer ingels. Sa'n ienheid, dêr't de persoan nommen apart binne in yntegraal foarme, dat typifies de hege leafde, dêr't de neamd Iisus Hristos. Sa, de "Trije-ienheid" - it byldkaike fan Roebljov, waard der in soarte fan útdrukking fan 'e geastlike oriïntaasje fan alle kristendom.

Andrej Roebljov stoar op 17 oktober 1428, it slachtoffer fan in pestepidemy dy't bruts út yn Moskou. Hy waard begroeven op it grûngebiet fan 'e Andronikov kleaster, dêr't dea ûnderbrutsen syn wurk op it skilderij fan' e ferlosser katedraal. Yn 1988, it beslút fan de Lokale Ried fan de Russyske Otterdokse Tsjerke muonts Andrew (Roebljov) waard hillich ferklearre ûnder de hilligen.

De mentor fan de grutte masters

Yn de skiednis fan de Russyske iconography buert fan Andrej Roebljov is syn hjoeddeiske Daniel Chorny. Ikoanen, of leaver, it fresko 's makke troch se yn it skilderij fan de Assumption Katedraal yn Vladimir, dus ek yn harren artistike funksjes dy't profesjonals faak fine it lestich om ta in spesifike Attribution.

Ûndersikers der binne redenen om oan te nimmen dat it útfieren tegearre mei Roebljov oarders, Daniël tsjinne as senior en betûfte master, faaks sels in mentor. Op dizze basis, kritisy oanstriid om taskriuwe oan him dy wurken dêr't de meast dúdlik sichtber ynfloed fan de eardere skoalle fan ikoan skilderij fan de XIV ieu. It meast sprekkende foarbyld is it fresko "boarsten fan Abraham", bewarre bleaun oant hjoed de dei yn 'e Assumption katedraal fan Vladimir. Foto fan ien fan de fragminten fan de skilderijen fan de katedraal foarôfgiet dit part fan it artikel.

Died Daniil Chorny, as Andrej Roebljov, as gefolch fan in pestepidemy yn 1528, en waard begroeven njonken him yn Andronik Monastery. Beide keunstners hawwe liet efter in soad fan 'e studinten foar wa't se makke skilderijen en sketsen, tsjinne as modellen foar takomstige wurken.

Russysk keunstskilder fan Byzantynsk komôf

Net minder sprekkende foarbyld fan it iconography fan dizze perioade kin tsjinje as in wurk fan Feofana greka. Berne yn 1340 yn Byzantium (dêr't syn bynamme), hy learde 'e geheimen fan' e keunst, learen fan 'e erkende masters fan Konstantinopel en chalcedon.

Coming nei Ruslân al foarme skilder, en hy fêstige him yn Novgorod, Theophane begûn in nije faze fan syn karriêre mei it skilderij dat hat delkomme oan ús tiden de Tsjerke fan de Transfiguraasje. Bewarre yn it, en de wizard mural ôfbyldzjen fan Kristus Pantocrator, de aartsfaders, de profeten, en ek in oantal bibelske tafrielen.

Syn artistike styl wurdt karakterisearre troch hege harmony, krektas it ynfolle komposysjes, is erkend troch tiidgenoaten, en oanhingers fan 'e master ferskynde. Dat wurdt dúdlik bliken út muorreskilderingen fan 'e tsjerke fan' e Assumption en Fedor Stratelita makke yn deselde perioade, oare keunstners, mar beholden de dúdlike tekens fan 'e ynfloed fan it Byzantynske skilderjen masters.

Lykwols, yn syn hiele hear en fear kreativiteit Feofana greka iepenbiere yn Moskou, dêr't er ferhuze yn 1390 jier, nei't er wenne en wurke in skoft yn Nizjni Novgorod. Yn de haadstêd master wie fersein net allinnich skildere timpels en huzen fan rike boargers, mar ek it oprjochtsjen fan ikoanen en boek graphics.

It wurdt tocht dat ûnder syn lieding, it Kremlin skildere ferskate tsjerken waard útfierd, wêrûnder de tsjerke fan de Berte fan de Faam, Arhangela Mihãilã en de Annunsiaasje. Syn skriuwerskip wurdt taskreaun oan it ta stân kommen fan in tal ferneamde ikoanen - "De Transfiguraasje fan de Hear" (foto 's yn dit part fan it artikel), "Don ikoan fan' e Mem fan God" en "De Assumption fan de Mem fan God." Out Life Master yn 1410.

Decent ûntfanger masters fan it ferline

Opfolger fan de artistike tradysjes oprjochte troch Andrej Roebljov en syn tiidgenoaten, waard Dionysius - skilder, ikoan wurdt eksekutearre foar de katedraal tsjerke fan it Assumption fan it Hillich Faam Marije Joseph Volokolamsk Klooster, krektas de fresko en iconostasis Ferapontov Klooster, foar altyd yn 'e skatkiste fan de Russyske kultuer.

It is bekend dat Dionysius, yn tsjinstelling ta de mearderheid fan ynlânske skilders, wie net in mûnts. De measte oarders hy útfierd mei syn soannen, Vladimir en Teodosius. It hat oerlibbe in soad wurken eksekutearre troch de keunstner sels of óf laat troch him koöperaasje. De meast ferneamde fan harren binne ikoanen - "Baptism fan Kristus", "De Virgin Hodegetria" (folgjende foto), "ôfdaling yn it deaderyk", en ek in tal oare wurken.

Jierren fan syn libben is net goed fêst, it is bekend allinnich dat de master waard berne om en naby 1444, en de datum fan ferstjerren hjit sirka 1502-1508 jier. Mar syn bydrage net allinnich yn Ruslân mar ek yn 'e kultuer fan' e wrâld is sa grut dat it beslút fan de Unesco 2002 waard ferklearre it Jier fan Dionysius.

Russyske skilders út de 17e ieu. simon Ushakov

Eltse ferdieling fan skiednis yn perioaden fan artistike romte oanlieding of delgong, is tige betingst, want sels yn de perioaden fan de tiid dy't net markearre de opkomst fan wichtige wurken, fansels, foarme de rânebetingsten foar it skeppen fan harren takomst.

It dúdlik kin sjoen wurde yn hoe't de funksjes fan de sosjale en geastlike libben fan Ruslân fan de XVI ieu joegen ympulzen te feroarjen, generearjen nije artistike foarmen fan moaie keunst folgjende ieu.

Fansels, it meast opfallende en oarspronklik creatieve persoanlikheid fan de XVII ieu wie de haadstêd skilder Simon Ushakov (1626 - 1686). Earder begriep de geheimen fan feardigens, hy is al yn 'e âldens fan tweintich-twa waard hierd as in keunstner fan it Sulver Keamer Hear fan' e oarder, dêr't syn wurk wie te meitsjen sketsen foar it meitsjen fan de tsjerke gebrûksfoarwerpen en luxuries.

Boppedat, de jonge master skildere banners, tekene kaarten, betocht sieraden foar needlework en útfiere folle mear sokke wurk. Hy moast ek skriuwe de ôfbylding foar ferskate timpels en partikuliere wenten. Nei ferrin fan tiid, it is dit gebiet fan kreativiteit brocht him rom en eare.

Nei de oerdracht fan it personiel fan de Coat-(1656), Simon Ushakov hat stevich fêstige him as de meast erkende keunstners fan syn tiid. Gjin oare Moskou keunstskilder hie sa'n rom, en waard net sa begeunstige troch de keninklike geunst. Dit joech him te libjen in libben fan eare en wolfeart.

Nettsjinsteande it feit dat Russyske skilders waarden nedich te skriuwen harren wurk allinne op âlde modellen, Ushakov feilich brûkt yn de gearstallings fan de ôfsûnderlike eleminten fan westerske skilderij, dy't tsjin dy tiid al gebrûk ferskynde yn gruttere oantallen yn Ruslân. Staying oan 'e basis fan de memmetaal, it Russysk-Byzantynske tradysjes, mar tagelyk kreatyf fannijs bewurke te berikken Europeeske Masters, de keunstner hat makke in nij, saneamde fryazhskie styl waard fierder ûntwikkele yn it wurk fan skilders fan de lettere perioade. Dit artikel befettet in foto fan syn ferneamde icon "De Lêste Jûnsmiel ', skreaun troch de master yn 1685 foar de Dormition Katedraal fan it Trinity-Sergius Lavra.

In treflik master fan fresco skilderij

De twadde helte fan 'e XVII ieu markearre troch it wurk fan in oare grutte master - Gury Nikitin. Berne yn Kostroma, nei alle gedachten yn 'e iere 1620' s, hy wie út in jonge leeftiid studearre er skilderkeunst. Lykwols, earnstich ûnderfining opdien begjinnende master yn Moskou, dêr't yn 1653, tegearre mei it team fan syn lângenoaten dwaande mei it skilderjen fan in tal fan de haadstêd fan timpels.

Gury Nikitin, waans wurk is oars alle jierren al de grutte folsleinens, waard bekend yn it foarste plak as in master fan fresco skilderij. Wy hawwe oerlibbe protte skilderijen makke yn kleasters en yndividuele tsjerken yn Moskou, Jaroslavl, Kostroma, Pereslawl en Soezdal.

In karakteristyk skaaimerk fan de fresko 's makke yn de tsjoender op bibelske ûnderwerpen, is har in feest kleur smaak en rykdom fan de symbolyk, dêr't oan de keunstner syn libben faak krityk op de secularization fan keunst, dat is te reorient syn bederfelijke wrâld problemen. Boppedat, it resultaat fan syn kreative sykopdrachten waard in spesjale artistyk technyk, lit de master te meitsjen yn syn komposysjes in bûtengewoane romtlike wurking. Yn keunstskiednis, hy gie ûnder de namme "formule Gury Nikitin". Ferneamde skilder stoar yn 1691.

Creativity Feodora Zubova

Ta beslút, praten oer it iconography fan de XVII ieu, net te ferjitten de namme fan in oare grutte master - is Theodore Zubov (1646-1689). Berne yn Smolensk, hy wie yn 'e iere 1650' s, noch in tsiener er ferhuze nei Great Ustyug, dêr't ien fan de tsjerken skildere it byldkaike "De Hillige Face", fuortendaliks fêstige syn reputaasje as in folwoeksen keunstner.

Nei ferrin fan tiid, syn rom is dus in soad ferspraat yn hiel Ruslân, dat de keunstner wie ûntbean nei Moskou en oan by it personiel fan 'e skilders Coat-Side, dêr't er tsjinne foar mear as fjirtich jier letter. Nei de dea fan Simon Ushakov, jierrenlang haad fan 'e sammele dêr hearen, Feodor Zubov naam syn plak. Under de oare wurken fan 'e master hat hy krige in spesjale reputaasje icon "Apostolat", dy't foltôging de foto papier. In weardich bydrage oan de ûntwikkeling fan de Russyske keunst hawwe Zubov en soannen - Ivan en Alex, hawwe wurden yn 'e âldens fan Petrus tusken de bêste lokale graveurs.